最後の駅の向こう

何でもすぐ忘れる人の特に記憶に残しておきたいライブの簡易レポートと趣味のレビューの予定。あくまで予定。

20191109/9mm Parabellum Bullet“FEEL THE DEEP BLUE TOUR 2019”@仙台PIT

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アルバム「DEEP BLUE」リリースツアー5本目、仙台。

仙台といえば和彦さんの地元ということで、普段9mmのライブでは基本的に喋らない和彦さんが仙台公演では毎回マイクを通して喋る姿を観られるのが恒例となっており、そういうところも楽しみな公演。個人的にはこのツアー2本目の参加で、1本目の札幌はゲストにFLOWER FLOWERのyuiさんとmura☆junさんを迎えた特別仕様のセトリだったため、ツアーのレギュラーセトリを観るのはこれが初めてだった。どんな違いがあるのか、それとも基本的には変わらないのか?と色々予想しながら当日を迎えた。

 

  会場に入り様子を窺うとやはりステージにバックドロップは掲げられていない。定刻を数分過ぎた所で暗転、Digital Hardcoreが鳴り響き、ステージ下からバックドロップがゆっくりと上がってくる。

派手に点滅する照明を浴びながら、真っ赤な“ⅩⅤ”の文字を背負った、15周年仕様の巨大な双頭の鷲がステージに現れた。  

 

 DEEP BLUE

名もなきヒーロー

カルマの花環

Answer And Answer

Getting Better

Scarlet Shoes

反逆のマーチ

Ice Cream

Beautiful Dreamer

君は桜

サクリファイス

夏が続くから

Mantra

ロング・グッドバイ

Black Market Blues

新しい光

Carry On  

 

 Punishment 

 

 

今回は下手側へ。前から数列目、和彦さんのアンプがちょうど真正面に見えるあたり。そこまで下手寄りにいるのに、意外と卓郎さんや滝さんの方まで見える。何となく、普段より和彦さんのマイクの位置が高いように見えた。和彦さん、曲が始まる前にステージの前方まで出てくるとフロアを見ながら気合のこもったような表情、その後に軽く舌を出してみせる。

1曲目はDEEP BLUE、卓郎さんが朗々とした声で歌う「あっけなく終わりにしたくない」のひと言から、ライブが始まった。札幌公演と同じく、バックドロップの下に小さな電球が横一列に並んだ照明器具が配置され、眩い青の光を放っていた。

続いてはお馴染みになりつつある、間奏のメロディーを元にしたようなライブアレンジのイントロから名もなきヒーローへ。シングル「名もなきヒーロー」のジャケットカラーであるピンクとアルバム「DEEP BLUE」のジャケットカラーである水色の照明が交差するように天井から降り注ぐ。札幌では紫の照明を使っていたので、会場によって違いが出ているのが面白い。この曲では和彦さんがピック弾きをしていて、真っ直ぐな力強いフレーズを繰り出すイントロも、それと対象的に柔らかい手つきで弾いていた。イントロや間奏ではかみじょうさんがスティック回しを入れていたが、この曲でスティックを回しているのを観たのは初めてだったかもしれない。「守りたいものにいつも守られているんだね」と歌う卓郎さんの眼、この日はとても力が込められていた強い眼差しだった。

次はカルマの花環。この日、序盤から卓郎さんの声が少し掠れていた。サビの「花は咲くのか」で卓郎さんの声が聴こえず…代わりに滝さんが歌っていた。滝さん、日によってこの部分は歌ったり歌わなかったりなので1回目は偶然なのかもしれないが、次のサビでは滝さんが明らかに卓郎さんの方を確認してから卓郎さんと一緒に「花は咲くのか」を熱唱していた。まるで滝さんが卓郎さんのフォローをするかのように。和彦さんが最後のサビの入りで軽く回し蹴りするような動きをしていたのが堪らなくかっこよかった。

そこからAnswer And Answer へ。イントロの入りのギターは滝さんが弾いていた。滝さんがお休み中に入りのギターを弾いていたのは卓郎さんで、滝さん復帰後もそのまま卓郎さんが弾いていたので、いつの間にか滝さんの受け持ちに戻ったんだな、と。和彦さん、前髪がかなり伸びていて顔、特に目元はほとんど髪に覆われていたが動きが激しくなると片目が現れたりしていて、フロアをよく観ている様子が窺えた。 

 

卓郎さんがやや柔らかめの口調で「仙台!」とひと言。お久し振りですね、おれたち15周年を祝ってもらう気満々ですからという感じのことを卓郎さんが言うと和彦さんから笑みがこぼれる。 

 

 和彦さんがまた前に出てくると、歪んだベースの音からGetting Betterへ。イントロの間はずっとステージ前方で自身の見せ場を盛り上げていた和彦さん。自分がベースアンプからまっすぐ正面にあたる位置にいたため、イントロのベースのフレーズの迫力を真正面から受け止めることが出来た。ステージは鮮烈な赤へ。Aメロではかみじょうさんがバスドラを踏みながら僅かに一息つくような仕草。

次はレア曲Scarlet Shoes、引き続き真っ赤なステージ。間奏では青も混ざっていた。札幌でもセトリ入りしていたが数年振りにライブで聴けたという驚きから冷静に聴くことができなかったので、ここでもう一度聴けて嬉しい!小気味よいリズムに頭を揺らす。下手で聴いていたこともあり、最後の「赤いクツで」の後に入るベースとブラストのようなドラムの性急なリズムが目立っていてとてもかっこよかったところ。

Scarlet Shoesから間髪入れずにカウントで繋ぎ反逆のマーチへ。曲の入りでフロアを笑顔で見ていた卓郎さんの表情が記憶に残っている。勇ましくベースを弾いてゆく和彦さん、サビ終わりの3連符のスラップを一際強調するかのように弾いていたのが、曲に更に勢いをつけていた。

ステージが暗く深い青に包まれ、どろどろとしたベースの音から始まるIce Cream、このイントロを曲調に合わせるかのようにあまり動かず引いていた和彦さんが、最後だけは少し動きを大きくしていた。 

また少し暗くなったようなステージで、次の曲に繋げるかのように滝さんが静かにギターを奏でるとかみじょうさんがそれに合わせるように静かにシンバルを叩く。 Beautiful Dreamer、イントロの静かなパートはベース側で聴いていたためか音源の印象よりもかなり重い音、そこからなだれ込んだ時にはよく動くスポットライトたち、そしてバックドロップ下の横照明は高速で光を左右に流して行き、かなりの爆速感を演出していた。サビでは「You're Beautiful Dreamer」の大合唱!

君は桜、紫の柔らかい照明が優しい。最後のサビ前、一瞬音が止んだ瞬間にスポットライトの紫が一斉に卓郎さんを照らした瞬間と、そこから卓郎さんの優しい歌声が広がる瞬間は本当に見事な美しさだった。

サクリファイス、しばらくライブで聴けなかった曲なので久々…!確かにジャケットも青でこれまでのライブでも青い照明だったのでこのツアーにぴったりの選曲だったかもしれない。下手側からだと、曲中に数回行われるかみじょうさんのシンバルミュートが全て、何の遮りもなく観られたのでそれがまた良かった。

卓郎さんのアコギの音から始まる、夏が続くから。前回の公演で上手側=ギター前で聴いていた時にはアコギ・エレガット・ドラムの歯切れの良さが際立ちシャキッとした音を楽しむ曲という印象だったが、下手側=ベース前で聴いていると全ての音を一手に支えるようなベースの音がオクターブ間を波のようにうねる、どっしりとしたリズムを楽しむ、という印象。当たり前かもしれないが、それでもフロアのどの場所で聴くかによってこんなにも曲の印象が変わるのか…と驚きながら、その違いを大いに楽しみながら聴いていた。間奏後の歌い出しの部分では和彦さんも一小節分くらい手拍子をしていた。ゆったりと音に浸り指弾きの手元を観ながら、和彦さんが意外と忙しい曲なんだな…と考えていた。

 

 卓郎さんがまた話し始める。うろ覚えだが、次の曲について、みんなも好きな人の名前を叫んだり、嫌いな人の名前を叫んだりしてくださいと言っていたので次に何が来るのかを察する。 

 それに続く曲はもちろん、Mantra!ステージ前方まで出てきた和彦さんがオフマイクで「かかってこい!!」と言うと後半では定位置まで下がりマイクを通して叫び続けていた。

そのままの勢いでロング・グッドバイへ。ずっと赤い照明と共に演奏されてきたこの曲を、ステージが青く照らされる中で聴くのはやはり新鮮な光景。「僕には君がいれば何もいらなかった」の部分では和彦さんがオフマイクで思いっきりシャウト!本当にオフマイクか!?と思うくらいにはっきりと聴こえてきた。

Black Market Blues では卓郎さんが「218秒かけて 仙台PITに辿り着いたなら!!」と歌っていた。2番の「迷える子羊たちが~」の部分、普段ベースを高く掲げてみせることの多い和彦さんがこの日はフロアに背を向け、アンプと向かい合ってノイズを出す、という普段とは違う動きをしていた。

新しい光では1サビの後の間奏で、この日も和彦さんと爲川さんがかみじょうさんの前まで来て向かい合う様子が見えた。ここも個人的にとても好きな瞬間。真っ白い照明達が曲展開の緩急と完全にシンクロし、静かな間奏や最後のサビに入る瞬間の柔らかな光の美しい様子には思わず息を呑んだ。

本編最後の曲Carry On 、2番で卓郎さんが「声を聞かせてくれ!」と叫ぶとこの日も大歓声と無数の拳が上がる。最後にはかみじょうさんが両腕を回す様にかなり大きな動きでシンバルを乱れ打ち、和彦さんがアウトロあたりで、音を強調するように一際強く弦を弾き、クライマックスを大いに盛り上げていた。

 

  演奏が終わり、滝さんと爲川さんが先に退場、卓郎さん、和彦さん、かみじょうさんは少し短めにフロアに挨拶をしてから順番に退場。和彦さんはソフトボールのような投げ方でフロアにペットボトルを投げ入れた。

 

  しばらくしてから再び暗転、最初にステージに戻ってきたのは和彦さん。何と黒のDEEP BLUE Tシャツ…和彦さんが9mmのライブで半袖Tシャツを着用している!!!徐にマイクスタンドの高さを変え始める和彦さんの姿に、フロアから歓声が起こる。ずっとざわついているフロアの様子をしばし窺っていた和彦さんが「みんな静かにしてくれないと喋れないよ」と照れるように笑いながらひと言。そこから話を続ける…かと思いきや一旦水を飲んだり。フロアから「おかえり!」の声が飛ぶと、「ただいま」と返す和彦さん。

珍しく半袖のTシャツを着ていることに触れ、「ステージでは半袖のTシャツ着ないんだけど。何かキマらなくて…部屋着みたいな。でもここは俺の部屋みたいなものだから」と話す。客のひとりが「かっこいい!」と叫ぶと、「じゃあ、是非買ってください…」と続け笑いを誘う。

ひとしきり話すと落ち着かない様子でステージ袖の方を覗くが誰もステージに現れず、最後には袖に向かって両手で「来い来い!」という感じの仕草をしていた。そこでようやく卓郎さんが登場。和彦さんと色違い、白のDEEP BLUE Tシャツに着替えてきた卓郎さん。「早くマイクスタンド直さないと死んじゃうよ?」と声をかけると和彦さんが「まだ大丈夫」と当たり前のように返し、またフロアからは笑いが起こり和やかな空気に。卓郎さんが和彦さんと色違いのTシャツを着て出てきたため、フロアから「部屋着?」というひと言が飛んでくると和彦さんが「部屋着は俺だけ」と返していた。

 

これからも9mmの音楽を色々な形で日本中に届けます、と卓郎さんが話してからアンコールとしてこの日最後に演奏されたのはPunishment!間奏の終盤で滝さんが「ハイハイハイハイハイハイ!!」と叫びながらギターを弾く。ここから滝さんが「ダーーッ!!!!」と叫んで歌に入る事が多いが、この日これを叫んだのは滝さんではなく、和彦さんだった。偶然かもしれないがふたりの見事な連携プレー!アウトロでは和彦さんがシャウトの代わりに超絶的な早弾きを披露、最後の最後まで食い入るように和彦さんの手元を観ていた。

 

演奏が終わると滝さんと爲川さんが退場、卓郎さんと和彦さんは一緒に上手の方へ行って挨拶。ゆっくりとドラムセットの後ろから出てきたかみじょうさんが投げるスティックを選ぶと2本ほどフロアに投げ入れて退場。最後に卓郎さんが万歳三唱から丁寧にお辞儀をし、袖に消える直前にもう一度こちらに笑顔を見せ、退場していった。

 

 

 前述の通り、下手にいたので和彦さんを多めに観ることができた。何度も何度もステージ前方まで出てきたり、時には下手のかなり端まで出て行ってベースを弾きまくり、フロアを大いに盛り上げていた。どの曲だったか忘れてしまったが、本来弾くフレーズの代わりに弦をスライドして音を出している瞬間があって、その一瞬の光景は記憶に焼き付いている。

札幌と同様会場が大きかったため、前回一目ですっかり好きになった、バックドロップの下に一直線に並ぶ照明も仙台でそのまま使われていた。この後の公演も大箱ばかりなので、どの公演でも同じ照明がまた観られるのではないかと思われる。

 

 セトリは札幌とほぼ一緒だった。まさかScarlet Shoesがもう一回聴けるとは思わなかったので、純粋に嬉しかった。仙台公演ということで期待通り和彦さんが話すのも聞けた。和彦さんが喋る様子を観ながら、そういえば昨年のツアーで「持つと車掌さんみたいになってしまう」と例えていた四角いフォルムのマイクではない…?という気がしたのだけれど、いつの間にマイク変えたのだろうか。

そして“9mmのライブ”で半袖Tシャツを着て演奏する和彦さん、というもしかしたら今まで一度も見たことがないのではないかと思われる貴重なものも観られた。初期は長袖Tシャツ、ここ数年は黒シャツを着て袖を捲る、という出で立ちがお馴染みの和彦さんが9mmのライブで半袖を着てこなかった理由をまさかここで知ることになるとは…。「部屋着」と絶妙な例えをしながら(でも半袖も普通に似合っていましたよ!)地元・仙台のライブハウスで「ここは俺の部屋みたいなもの」と言い切った和彦さん。それを仙台の人たちは幸せ者だな、と思いながら聞いていた。

20191102/9mm Parabellum Bullet“FEEL THE DEEP BLUE TOUR 2019”@Zepp Sapporo

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 2019年9月9日にリリースされたアルバム「DEEP BLUE」リリースツアーの4本目。

 

この公演にFLOWER FLOWERのyuiさんとmura☆junさんがゲスト出演することが事前に告知された。FLOWER FLOWERが9mmのライブの翌日、11月3日に同じくZepp Sapporoにてライブをするという偶然が起こったため。(そしてFLOWER FLOWERのライブには卓郎さんがゲスト出演することも同時に発表されていた。)卓郎さんと共演したことがあるyuiさんと、卓郎さん和彦さんかみじょうさんによるアコースティックユニット・AC 9mmのワンマンにゲスト出演したmura☆junさん。

おふたりは今年のRISING SUN ROCK FESTIVALで9mmと共演するはずだった。しかし、台風の影響により9mmの出演日である8月16日は開催中止。実現できなかった共演が、この公演で果たされることとなった。

 

 

会場に入るとステージにはまだバックドロップは掲げられていなかった。大箱のワンマン公演恒例の演出として、開演したらSEと共にバックドロップ現れると予想できる。今年は15周年の特別なデザインのバックドロップを使用していて、それが初めて披露されたのもZepp Sapporoで行われたライブ(3月17日のカオスの百年ツアー2018振替公演)だったことを思い出していた。

 

定刻を過ぎ、場内が暗転し、Digital Hardcoreが鳴り響くとやはりバックドロップが下からゆっくり上がってくる。しかしそれに15周年ロゴの赤いプリントは無い。上がり始めてすぐに気付いて、驚きと嬉しさが込み上げてきた。

ステージに現れたのは、双頭の鷲とRSRのロゴが重なった、RSR仕様のバックドロップだった。

 

 

 DEEP BLUE

名もなきヒーロー

カルマの花環

Answer And Answer

Getting Better

Scarlet Shoes

反逆のマーチ

Ice Cream

Beautiful Dreamer

君は桜

夏が続くから

Discommunication(ゲスト:mura☆jun)

カモメ(ゲスト:mura☆jun、yui)

Mantra

ロング・グッドバイ

Black Market Blues

新しい光

Carry On

 

いつまでも

Punishment 

 

この日は上手側で観ることにした。かみじょうさん・滝さん・爲川さんは見える、卓郎さんはあまり見えない、和彦さんはほとんど見えない、という位置。

ステージが爽やかな青に染まりDEEP BLUEからライブがスタート。滝さんが曲に入る前からお立ち台に上り、Tシャツの裾からお腹が見えるくらいギターを高く掲げていた。爲川さんは上手の端にいながらも1曲目から滝さんと同じくらい前に出てきて、素敵な笑みを浮かべ歌詞を口ずさみながら弾いていた。

続いては名もなきヒーロー。夏頃から追加された、間奏のメロディーを元にしたようなライブアレンジのイントロから演奏に入る。淡い紫の照明がこの曲の優しさを引き出しているようだった。この日はバックドロップの下に小さな電球?が横一列に並んだ照明器具が使われており、名もなきヒーローの中盤でその照明が青い光の軌道をステージ上から下へと大きく向きを変えたところでその存在に気付いたが、その後もステージを印象的に染める役割を担っていた。

真っ赤な空間に変わったカルマの花環、終始滝さんが生き生きと動いていた、その様子だけが記憶に残っている。続くAnswer And Answerも滝さんと爲川さんの弾き姿にただただ目を奪われる。

 

 

ここで卓郎さんが話し始める。おれたち札幌に来ようとすると何か起こる、というような話をしていたかと思う。昨年のカオスの百年ツアー札幌公演が地震で延期になってしまったことと、今年のRSR中止があったため。それを考えると、今回無事に開催されたことへの喜びが増す。

 

歪んだベースの音からGetting Betterへ。イントロのタッピングは滝さんがひとりで弾いていた。最後のサビの「作りながらぶっこわしなさい〜」からはカオスパートのような演奏が繰り広げられていた。音源とライブ演奏に違いが出る部分を聴けるのがとても楽しい。

次の曲は何とScarlet Shoes!!タイトルや歌詞に合わせるようにステージが赤に包まれる。久々にライブで聴けた…!!一体いつ振りだろうか。予想外の選曲に驚き、大喜びしながら聴いていたが、嬉しさのあまり細かいところを観る余裕が全く無かった。

Scarlet Shoes最後の一音からそのままかみじょうさんが4カウント入れるという見事な繋ぎ方から反逆のマーチへ!オレンジの照明がとても美しかった。「この街はいつのまにか〜」の部分ではかみじょうさんのハイハットを叩く手元の小気味良さに見惚れていた。Aメロ部分では滝さんが爲川さんに演奏をお任せし、その間に水を飲んだりもしていたがその他の部分は大きめの動きで、途中で滝さんが爲川さんと衝突しそうになる程だった。

空間が一気に暗くなりどろどろとしたベースの音から始まったIce Cream、イントロではステージがどす黒い青に包まれる。音源で聴くよりもかなり重く感じた音の壁に圧倒される。歌が入ると上からはいくつもの赤いスポットライトの光が降ってきて、バックドロップ下の横照明は青く光り、そのコントラストが不穏な空気を作り出していた。

続くBeautiful Dreamerではまた爽やかな青の照明へ。イントロの静かなパートから一気に激しさを増す展開がとても好きなところ。サビでは滝さんがコーラスをする隣で爲川さんがタッピングをしていた。

君は桜、シンプルなリズムに乗る可憐なギターのメロディーと優しい歌のメロディーがとても際立っていた印象。名もなきヒーローの時と同様、淡い紫の照明だったのでピンクじゃないんだな、と意外に思いながら観ていたがピンクにアルバムのテーマカラーである青を混ぜたイメージで紫、なのだろうか。

卓郎さんがアコギ、滝さんがエレガットに持ち替える…ということは次の曲は、夏が続くから。個人的にアルバムの中でライブで聴くのを最も楽しみにしていた曲。どっしりとしたベースの上に乗るシャキッとしたアコギとドラム、まろやかなエレガット、伸び伸びとした卓郎さんの歌声、という音の層がただひたすらに気持ち良かった。曲調的に控えめな動きで演奏していた滝さんがソロに入った瞬間にエレガットを歪ませお立ち台に上り、目元に力を込め歯を食いしばるような全力の表情でメロディーを弾き始めるというかなり熱いギターソロが繰り広げられ、その気迫と熱さと繰り出される音の美しさが琴線に触れた。

 

ここで再びMCへ、と同時に卓郎さんと和彦さんの間にキーボードが用意される。卓郎さんが「和彦に、第一声でライジングサンへようこそって言ったら?と言われた」という話をしつつ、ゲストを紹介。まずはmura☆junさん。昨年のAC 9mmのライブにもゲストで出てもらったという紹介をしながら呼び込む。

このあたりだったか。卓郎さんが「RISING SUN ROCK FESTIVALへようこそ!!!」

 

昨年AC 9mmでもmura☆junさんと一緒に演奏したDiscommunicationがコラボの1曲目。卓郎さんと滝さんは夏が続くからで使っていたアコギとエレガットを持ち替えずそのまま演奏が始まる。ACの時の同じ6/8拍子のアレンジ、ACの3人とmura☆junさんによる演奏も言わずもがなとても素敵だったが、あのアレンジを滝さんと爲川さんも加わりライブで披露されたことが嬉しい。キーボードのフレーズがエレガントさを出しつつ、終盤に向かってmura☆junさんの音がどんどん厚くなり盛り上がるという豪華なアレンジ。

 

演奏が終わるともうひとりのゲスト、yuiさんを呼び込む卓郎さん。yuiさんについて「ボーカルもこき使いたいと思います…」と言っていた。その戯けた表現から、これまでにも共演したことのある卓郎さんとyuiさんの仲の良さが窺える。yuiさんを呼び込むまでの間、滝さんが静かにギターを弾き続けていて、弾き終わると卓郎さんがその演奏を「滝くんによるプレリュード」と紹介。黒地に小花柄?のワンピースという可愛らしい出で立ちで登場したyuiさん。「自由にやっていいって言われてるんで…」と言いながら卓郎さんにちょっかいを出したり、楽しそうにステージ前へ進むと滝さん用のお立ち台に上り客席を見渡す。その様子を、後ろでかみじょうさんが笑顔を浮かべながら見守っていた。客に向かって「9mm愛してますかー!!!?」とyuiさんが煽るとフロアからすかさず歓声が返ってくる。卓郎さんが「FLOWER FLOWERから始めます」と言ってから演奏へ。

 

卓郎さんの言葉通り、yuiさんのブレスにmura☆junさんが演奏を合わせ、ふたりの音から始まったのは、カモメ。yuiさんが歌い出した瞬間に柔らかく深い歌声が心身に染み渡り、また空間いっぱいに広がってゆく。その後は卓郎さんとyuiさんが交互に歌っていた。終始楽しそうで歌っていない時にはドラムの台に上ってかみじょうさんと向かい合ったりもしていたyuiさんが本当に自由にやってくれているんだな、という様子だった。間奏では滝さんが音源とは全く異なるメロディーを弾いていた。エレガットの音色に合わせたのか、原曲の壮大なソロとは打って変わってゆったりとしたメロディーを響かせる。サビでは卓郎さんの歌にyuiさんが滝さんパートのコーラスを重ねていたり、卓郎さんの歌にyuiさん・滝さんがコーラスを重ねたりしていたが、3人で歌っている時に滝さんパートの更に上の音程を重ねていて、最初はそれがyuiさんだと思っていたら滝さんの歌声だったので驚いた。滝さんパートを歌うyuiさんよりも高い音を、滝さんが出していたことになる。滝さん、女性のようなとても澄んだ綺麗なファルセットだった。

 

yuiさんとmura☆junさんが退場。卓郎さんが「北海道の夏は涼しいですね、おれダウンジャケット着てきたもの」と話し出す。そんなところまでRSR仕様にしてくれる卓郎さんの言葉に和やかさが広がる。「みんなDEEP BLUEに染まってきたね」と言っていたのはこの時だったか、そして「立てなくなるくらい声出して!いけるか札幌!!」と煽る。

 

その言葉に続くのはMantra!!卓郎さん、滝さん、爲川さんが叫び、途中で下手側の様子を何とか伺うとマイクに向かってシャウトする和彦さんが僅かに見えた。かみじょうさんだけは叫ばず、淡々とドラムを叩いていた。後半では滝さんが何の単語も言わずに叫び声を上げていた。ここからだったか、ふと卓郎さんの方に目を移すと卓郎さんが今までに見たことがないギターを持っていた。あまりよく見えなかったが新しいシグネチャーモデル、Trickstarの色違いに見えた。“DEEP BLUE”に合わせたかのような青いカラーリングで、卓郎さんが青を持っているのがちょっと意外な気がしてそれにも驚く。

滝さんのタッピングから始まるロング・グッドバイ、ここでも驚いたことが、照明が青かったこと。今までのライブではずっと赤を使っていたので、青く染まるロング・グッドバイはかなり新鮮だった。Mantraとロング・グッドバイ、「DEEP BLUE」と「BABEL」の曲を続けて演奏したことが予想外で、それもかなり驚かされたところ。ロング・グッドバイへ繋げたMantraの“終わってたまるか”という叫びの切実さが、後からじわじわと増していくように思えた。

Black Market Blues、曲の頭で普段なら歌っている滝さんがコーラスを爲川さんに任せお立ち台に上りギターで歌のメロディーを弾く、という結構珍しい始まり方をしていた。

新しい光、1サビ後の間奏で和彦さんと爲川さんが向かい合ってかみじょうさんの前へ。その時に和彦さんが爲川さんに向かって「こっち来なよ」と言わんばかりの仕草をしていた。サビではこの日一番の大合唱!やっぱりBMBから新しい光への盛り上がり方は半端なく、熱量に比例してフロアの圧縮も強くなっていた。

本編最後の曲はCarry On、2番で卓郎さんが「声を聞かせてくれーー!!」と煽る。この曲では滝さんが、大袈裟でなく他の曲の3倍くらいの声量で歌っていた。上手で聴いていると卓郎さんの声よりも大きく聞こえるほど。コーラスの最後の一節「いつか鼓動が」の最後の一音を、かなりの声量でずっと歌声を伸ばし続けていた。終盤はずっと大きく動き回っていた滝さん、曲の最後にギターのネックを勢いをつけて思いっきり振り上げていた。

 

曲が終わると滝さんと爲川さんがすぐに退場、卓郎さんと和彦さんが短めながらも丁寧にフロアに挨拶をし、その後ろでかみじょうさんが両手を頭の上で合わせながらゆっくりと退場していった。

 

 しばしのアンコール待ちから5人が再度ステージへ。ギターを構えながら、卓郎さんと滝さんがお互いに「どうぞどうぞ」と譲り合うような仕草を見せるという微笑ましい光景にフロアから笑い声が起こる。ステージに掲げられたRSR仕様のバックドロップについて言及していた。うろ覚えではあるが、これを使いたかったんだという感じの話だったか。yuiさん、mura☆junさん以外のRSRで共演するはずだった人達にも触れていた。そしてフロアに向かって「来年もよろしくお願いします!」

 

アンコール1曲目、いつまでも。何の捻りもない感想だけれど、とにかく何ていい曲なんだ…という気持ちで聴き浸っていた。その一言に尽きた。

この日最後の曲。Punishment、イントロ前のアレンジが少しだけ、先程のIce Creamと雰囲気がちょっと似ていたのは照明のせいだったか。真っ白なスポットライトが目まぐるしく動き回る眩いステージ。間奏でフロント4人が一斉に並んで弾いた後、自分の二の腕を叩きながら手拍子を煽る滝さん。動き回るフロントとは対照的に姿勢を崩さずに冷静に叩き続けるかみじょうさん。最後の最後に滝さんが空間をぶった切るようにギターのネックを思いっきり振り下ろした。  

 

 

前述のように上手側にいたので卓郎さんと和彦さんはほぼ見えない位置だったので、ずっと滝さん、爲川さん、かみじょうさんを観ていた。滝さん、全体的に動きが大きかったなという印象。薄い方のギターを使う曲ではギターの軽さもあり、滝さんの動きが大きくなると首元にギターが引っかかるような状態になっていたほど。Punishmentの他でも本編のどこかで自身の胸のあたりを叩きながら手拍子を煽ったりしていた。また終盤で、ギターを変えようとするスタッフの方を静止してギターを変えずに演奏を始めたが途中でやっぱりギターを持ち替える、という場面もあった。曲の途中であってもスタッフの方と息ぴったりに持ち替えをしていたのが流石だなと思いながら観ていた。

爲川さんは上手の端からほぼ移動しないまま、序盤からステージ前まで出てきて時折歌詞を口ずさみながらぐいぐいとギターを弾き倒していた。あまりにもいい表情と生き生きとした動きに何度も視線を掻っ攫われた。曲のいいところで、ギターのネックで目の前にいる客を撃ち抜いたりもしていたし、相変わらず演奏しながらフロアを丁寧に見ているようだった。かみじょうさんはハイハット・スネア側を叩く時の手元が遮る物なくとてもよく見えた。夏が続くからの間奏前に入ってくる三連符など、個人的に好きなドラムのフレーズが入ってくる所はかみじょうさんがしなやかにドラムを叩く手元を凝視していた。ここまで手元がよく見える機会は意外と少ないので貴重なものを観られた。

 

 9mmに限らずではあるが、いつもライブを観る時にメンバーと同じくらい照明もよく観ている。今回初めて観た、序盤でも書いたバックドロップの下に小さな電球が横一列に並んだような照明器具がかなりの存在感を放っていたのがとても印象的だった。青、赤、オレンジ、白…と色が変わり、一列全部が一斉に点いたりランダムに点滅したり、横並びの何個かずつ点いたり消えたりを繰り返していて、光り方のバリエーションが多く、特に一斉に点いた時の空間の染め方がとても美しかった。その横一列の照明の上にはいくつか、大きい電球の周りに小さな電球が配置されてる、というこれまた観たことのない照明器具もあった。大きい電球の周りで、小さい電球がその周囲を回るように点滅する、という控えめながらも面白い動きをしている物だった。また観たいと思っているので、この後の公演でも同じ照明が使われるのか気になるところ。

 

 この日の1曲目、DEEP BLUEの「あっけなく終わりにしたくない」という一節が、自分でも驚くほど真っ直ぐに、深々と胸に突き刺さった。ライブが終わった直後も、ライブから数日経った今でもまだその一節が心から離れない。青く瑞々しい光の中、独白のようにも聴こえた「あっけなく終わりにしたくない」という言葉。勝手な解釈かもしれないけれど卓郎さんがその言葉を歌うのを聴きながら、もしかしたらDEEP BLUEというアルバムはその言葉を言うためのアルバムなのではないか、とまで考えていた。

 

この日、「DEEP BLUE」の中で21gがセトリに入らなかった。そしてレア曲枠?としてScarlet Shoesが聴けた。自分は現時点で札幌公演しか観ておらず、他の公演のセトリも観ていない(ネタバレ回避のためツアーが終わるまで観るつもりはない)ので、今回のようにアルバム曲をほぼやる+お馴染みの曲もある+レア曲枠がある、という流れは大体同じなのか、どこかで変わってくるのか現時点では予想できない。そんな“セトリが予想できない”ところも含めて楽しみなツアー。深く青に染まり続ける1ヶ月が始まった。

20190909/9mm Parabellum Bullet“6番勝負”@昭和女子大学 人見記念講堂

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 9mmの15周年企画、6番勝負の5戦目。対戦相手に凛として時雨を迎え、三軒茶屋にある昭和女子大学人見記念講堂にて。6番勝負の中で最大のキャパであり唯一の座席指定の会場での開催となった。

“9mmの日”である9月9日、結成15周年の9mmの日が2019年9月9日、西暦では10年振りに「9」が3つ並ぶというかなりめでたい日付。9mmの2年振りのアルバム「DEEP BLUE」の発売日でもある。卓郎さんが以前出演したラジオ番組で、6番勝負は対戦相手に日付と場所を決めてもらったという感じの話をしていたので、 開催日を“9mmの日”、そして会場を2017年に“TOUR OF BABEL Ⅱ”として9mmがワンマンライブを行い、当時ライブ活動休止中だった滝さんが一時復帰を果たした人見記念講堂を指定したのは時雨側であると考えられる。これだけでも時雨の9mmに対する思い入れが伝わってくる。 

 

同世代である9mmと時雨、どこから話せばいいか分からないくらいこれまでに色々な事があった。何度も対バンしているし、滝さんと中野さんが同じプロジェクトに参加したり(ZiNGやKAT-TUN番組収録のバックバンドなど…)9mmが出演するイベントにDJピエール中野も出ていたり、またメンバー個人の付き合いも深いので挙げていくとキリがない。2マンライブに限ると2008年に“ニッポニア・ニッポン”というツアーを廻り、2014年には時雨の企画“トキニ雨”でも2マンを開催している。

 

 6番勝負、もちろん行ける公演は全てとても楽しみにしていたし、毎回その期待を遥かに上回るほどの楽しさだった。その中でも、正直に言うと時雨との対バンが一番楽しみだった。2019年のライブの中で最も楽しみにしていた。“ニッポニア・ニッポン”も“トキニ雨”も観に行けなかったため、遂に9mmと時雨の2マンを初めて観られる、というライブだったから。また、大変個人的な話になるが三軒茶屋のある世田谷区は自分が生まれてから現在まで長年住み続けている愛すべき地元であり、結成15周年の“9mmの日”というめでたい日に地元・世田谷区でライブが開催されることが本当に嬉しかった。1月1日にその報せを見た瞬間嬉しさで膝から崩れ落ちたほどに。  

 

 

“9mmの日”という特別な日だからか、会場のロビーではモバイル会員向けのスタンプラリー的な企画や、9月9日にリリースされたアルバム「DEEP BLUE」のジャケット柄の記念撮影スポットなどが用意されていた。

入場し自分の座席に着く。この日の座席は上手側。ステージには既に特大サイズの15周年仕様バックドロップが掲げられていて、広いステージの真ん中にぎゅっと集まるようにして時雨3人の機材が用意されていた。

定刻を5分ほど過ぎたところで暗転、3人が登場。  

 

凛として時雨

 

 Telecastic fake show

nakano kill you

DIE meets HARD

High Energy Vacuum

Enigmatic Feeling

DISCO FLIGHT 

laser beamer

感覚UFO

傍観

 

自分の席からはTKは見える、中野さんはTKに隠れてほぼ見えない、345も人の頭であまり見えない、という感じ。ギターを取るために後ろを向いたTKの背中が見えた瞬間に驚きと嬉しさで小さく声を上げてしまった。

TKの背中には、大きな双頭の鷲が描かれていた。 

 

Telecastic fake showからライブが始まる。スティックを振り回し煽る中野さん。アウトロが終わってもTKのギターが唸り続ける。続いてはnakano kill you、手数の多いドラムに合わせるかのごとく照明がストロボのように派手に点滅し、その後も緑・赤・青と目まぐるしく変わり続ける。この、たった2曲の間に普段より多めにシャウトを入れたり間奏で早弾きしまくるTK 、最初から凄まじい振り切れっぷり。

TK がギターを掻き鳴らしダウナーなリズムで始まるDIE meets HARDでは淡い黄緑と“ハチミツ色”の甘ったるい照明がステージに広がる。三軒茶屋の近所にある下北沢に縁のある曲(下北沢が舞台のドラマの主題歌であり、歌詞の内容が下北沢の街を思い起こさせるようだったり、「下北」を連呼しているように聞こえる箇所がある)であるため、世田谷区で凛として時雨がライブをするというただでさえ貴重な機会にこの曲が選ばれたことで、世田谷区でこの曲を聴きたいという悲願が叶った瞬間だった。 

 

ここでTK が「凛として時雨です、よろしくお願いします」と穏やかな口調でひと言、そして再びギターを掻き鳴らす。何の曲だ…?と考えながら観ていると繰り出される高速カッティング、High Energy Vacuum…!!緑と紫の照明が不穏な空気を演出する。曲のテンションに合わせるように片足を上げながらぐいぐいと演奏する345。定番曲やシングル曲が2曲続いた後にアルバム曲であるHigh Energy Vacuum、ワンマンでもないのにこの曲を入れてきたことに驚かされる。

Enigmatic Feelingはシングル曲ではあるが、演奏される機会はあまり多くないため嬉しい選曲。中野さんとTKがタイミングを合わせるようにしながら演奏を始める様子が見えた。一番の盛り上がりだったDISCO FLIGHT、やはりTKが普段の時雨ライブと比べてもかなりテンション高めに見えたのは気のせいか…?シャウトの威力がすごい。最後のサビの「揺れる紫色のDISCO FLIGHT」と歌う345が本当に紫色に包まれる。 

 

曲が終わると中野さんが立ち上がり「凛として時雨です!9mmとは同世代の仲間としてシーンを駆け抜けてきたので…6番勝負に呼んでもらえて嬉しいです!」という感じで大声で元気いっぱいに話し始める。それを聞いて拍手をする345。

「9mmの情報はよくチェックしてるんですけど、前にLINE LIVEをやってて、それにコメントしたりして…どうやら課金してアイテムとかを送ると順位が表示されると。それで2回、1位を取りました!!」

「なのに今日20歳の誕生日を迎えるかみじょうくんがなかなか名前を覚えてくれなくて“エリエール坂田”って呼んでくる…でもまだ20歳だからね。」

※かみじょうさんの誕生日が公式プロフィール上で1999年9月9日(仮)とされているため

「僕は色々SNSをやっていて、345もインスタをやっていて…最近インスタを始めたTKが今からピュンピュさせるんで!!」 

 

ピュンピュンといえばこの曲、laser beamer(レコーディング中のTK のツイートにて“ピュンピュン丸”と呼ばれたことがある)、緑一色に支配された空間をギターで出している音とは思えないピュンピュンが次々と客席目掛けて飛ばされてゆく。中盤、照明の色の関係でバックドロップの赤と黒の部分が完全に見えなくなり、白く巨大な双頭の鷲だけが3人の背後に浮き上がる。こちらを狙撃するようにスリリングな演奏を繰り広げる3人が双頭の鷲を従える光景はとても現実とは思えないもので、一瞬怯んでしまったほど。

そのままセッション的な演奏が続けられる。それだけでどの曲か把握して嬉しくなる。345の思いっきり歪んだフレーズから感覚UFOへ。曲調に合わせ段々と動きが大きくなり、下を向くようにして美しい髪を揺らす345。ライブ序盤から凄まじい振り切れっぷりのTKが更に激しくシャウト、「5・6・7 1・2・3!!!」と絶叫しながら中指を立てる。

 

 感覚 UFOでライブが終わる事も多いので、これで終わりか…?と寂しい気持ちになったがまだ3人はステージにいる。すると先ほどまでシャウトしまくっていたTKがまた穏やかな口調で話し始める。「短い時間でしたが…次が最後の曲です。9mmとは長い間ずっと対バンしてきました。これからも死ぬまで対バンしたいです。」

 

最後の曲は傍観。ステージが暗くなり、赤色が足元から侵食してゆくように広がる。狂気的な赤に照らされて黒い影になる3人。静かな演奏と独白のようなTKの歌声、そこからTKと345がありったけの声量で歌声を重ねる。「消えたい」と絶叫するTK、ステージ前方まで出ていって激しく動き回る345。TKが思いっきりギターを掻き鳴らす間に345と中野さんが退場。ひとりステージの上でギターを弾き続けたTK、演奏を終えギターを投げると最後に右腕を伸ばし、9mmを称えるかのようにバックドロップの双頭の鷲に手を向けるとステージから去っていった。

 

序盤から定番曲で盛り上げつつ最新曲とコアな選曲も入れ、更に感覚UFOと傍観をどちらもやるという素晴らし過ぎるセトリだった。コア曲枠として凄まじいテンションのHigh Energy Vacuumを選んだあたりからも、時雨がどれだけ本気で9mmとバチバチにやり合おうとしたかを感じられて、両バンドのファンとしてこんなに嬉しいことはない。9mmのバックドロップを背負って演奏する凛として時雨、という光景だけでもその嬉しさは言葉ではとても言い表せないほどであった。

 

 

 転換の様子をあまり見ていなかったが、9mmの機材がひと通り用意されたあたりでステージを見ると卓郎さんのアンプはマーシャルのヘッドにOrangeのキャビという今までに見たことのないセッティング、滝さんのギターは最近よく使っている薄いギターではなく、ウルトラトーンのようなボディにSufferのようなネックのギターという、これまた見たことのないものだった。そして長いカーペットを敷いているのも確認できた。1階席だったため、そのカーペットのようなものが何なのかは最後まで分からなかった。後日ライブ写真を見てようやく“9mm Parabellum Bullet”の巨大なロゴだったことを把握した。

 

9mm Parabellum Bullet

 

(teenage)Disaster

新しい光

DEEP BLUE

Beautiful Dreamer

Bone To Love You

ガラスの街のアリス

黒い森の旅人

ハートに火をつけて

Black Market Blues

名もなきヒーロー

ロング・グッドバイ

 

 Punishment 

Lovecall From The World 

 

自分の席からは卓郎さんと滝さんは見える、かみじょうさんは卓郎さん越しに見える、和彦さんはあまり見えない、武田さんは見える時もある、という感じ。1曲目は(teenage)Disaster、最近はアンコールで演奏されることが多いため、久々に1曲目に来たな…と思いながら聴いていた。赤と白が交互に点く照明がとてもめでたい感じ。アウトロはお立ち台でギターを弾く滝さん、カオス音は出さずに原曲通りのメロディーを弾いていた。後から気付いたが、10年前、2009年の9月9日の999(アットブドウカン)も1曲目は(teenage)Disasterだった、だからこの曲を最初に持ってきたのだろうか…。

間髪入れずに新しい光へ、今年のライブから毎回ライブ用の新しいイントロから曲に入る、という構成で演奏されているが、この日はそれが無くいきなり曲へ。このバージョンの新しい光を聴くのは久し振りだった。ステージが柔らかな水色に包まれる。サビ後の間奏、1サビ後は前に出る卓郎さんと滝さん、その後ろでは和彦さんと武田さんがかみじょうさんの前まで出てきて、ステージ中心に5人集まるようにして一斉にギター・ベースのネックを上げる。それが終わると和彦さんと武田さんは同時にかみじょうさんの前から離れるという、美しいフォーメーションを見せる。変わって2サビ後は卓郎さんが和彦さん寄り、滝さんが武田さん寄りに移動。すると武田さんがこちらから観るとちょうど滝さんの真後ろに付くような位置まで移動してそのままネック上げを。この曲の時には武田さんがよく見えて、曲中に顔を伏せるようにしてネックを上げながら弾き、直後に顔をこちらに向けると素敵な笑顔を見せる。曲中に卓郎さんが「東京!!!」と叫んでくれたのが東京の人間としては堪らなく嬉しかった。

続いて演奏されたイントロ、ライブで聴いたことない曲だ…?と思ったらこの日が発売日である新しいアルバム、「DEEP BLUE」収録の表題曲、DEEP BLUEだった。何の前置きもなく演奏されたことに驚きながら聴いていた。タイトルに合わせるように濃い青に染まるステージ。ひとつ前の新しい光の時からグラデーションのように変わるステージの様子が鮮烈。まだアルバムを聴き込んでいないためほぼ第一印象という感じだが何だか爽やかさを感じるような。これからツアーで聴き込むうちにこの印象がどう変わってゆくのかが非常に楽しみになる。ライブで披露されたのが初めてだからかフロント4人の動きは控え目なようにも見えたが、かみじょうさんは腕と頭を大きく振りながら叩いていた。 

 

ここで最初のMC。卓郎さんが話し始める前に謎の音がすると笑い声が起きる。こちらからだと状況がよく分からなかったが、曰く「話すより先に喉が鳴っちゃった!」と。なるほど。対戦相手である凛として時雨について「リハから観ていて、凄いとかかっこいいの向こう側でもはやウケました」と言う卓郎さん。おれたちも何かの向こう側に行きたいです、とも。

滝さんは新しいギターだからか、曲中や転換中に何度か音を調整しているようだった。演奏の合間にマイクの位置も何度か直していた。 

 

卓郎さんがひと通り話し終わると演奏へ。ギターのクリーンなサウンドが大きな空間にふわりと広がる。アルバム「DEEP BLUE」から続けてもう1曲、Beautiful Dreamer!イントロやサビ後のギターのメロディーは滝さんと武田さんがユニゾンで、サビの早弾きフレーズは武田さんが弾いていた。MVや音源でもこの曲の力強さは伝わってきていたが、目の前で聴くとそれは予想以上のものだった。

次の曲は6番勝負で毎回セトリ入りしているBone To Love You、滝さんはイントロからゆらゆらと小さく頭を振る。間奏の後、一気に速くなるパートに入ると和彦さんがかなり大きく動き回るのが見えた。ガラスの街のアリスでは2番の歌詞を「透明な“9月”の星を指でなぞったよ」と歌詞を変えて歌う卓郎さん。

徐に何となくどろどろとした音が奏でられ始め、次の曲は何だ?と考えていると、暗闇に一筋の光が射すように滝さんの澄んだギターの音が入ってくるという素晴らしいアレンジから黒い森の旅人。照明には緑ではなく青が使われていたことで夜明け前の森の雰囲気が出ていた。自分が上手にいたからというのもあるかもしれないが、武田さんのブリッジミュートの分厚さがよく伝わってきてとても心地よく聴いていた。サビに入るとかみじょうさんが大きく頭を振る度に耳元がきらっと光っていた。おそらく、ピアスに照明が当たって光っていたと思われるが、普段ならそんな細かい部分が見えることもなかなかないので些細な事ではあるがはっきり記憶に残っている。この日は最後のサビ前のスネアにはリバーブがかかっていた。やはりこの曲はホールが似合うな…と、思いセトリに入ったことを喜びながら聴き浸る。 

 

「10年くらい前に“ニッポニア・ニッポン”というツアーを廻ったんだけど…ニッポニア・ニッポンってどういう意味か分かる?…トキのことです」何故トキだったかというと、あの時に9mmや時雨のような音楽をやってるバンドは珍しかったので、両者とも絶滅危惧種みたいだということで。

時雨の音楽について「さっきも袖でライブ観てたけど……自分が持っているけれど気付かないような感情を表してくれるような時がある」という感じの表現をされていた。9mmも時雨と同様であると。両者の違いについて「温泉で例えると肩に効く、とか腰に効く温泉、みたいな…」と言うと客席にたくさんの「?」が浮かんでいるような空気に。それを見た卓郎さんが「こういうのが迷MC…“迷う”の方の迷MCって言われちゃうんだよね笑」と続ける。

「10年前にはBlack Market Bluesという曲ができて…」

「おれたちも10年生きました!!」 

 

そんなMCがあったので次はBlack Market Blues…?と思いきやハートに火をつけて、間奏で左にスライドする和彦さん・卓郎さん・武田さんとお立ち台の上でギターのネックを大きく左に振る滝さん。次に続いたのがBlack Market Bluesで、卓郎さんが「昭和女子大学人見記念講堂に辿り着いたなら!!」と歌詞を変えて歌っていた。「迷える子羊たちが~」の部分で下手に視線を映すと、この日も和彦さんがベースを高く掲げ、自身の左胸をトントンと叩くと思いっきりベースのボディを叩いていた。

そのままほぼ音を途切れさせることなく演奏が続いていたような気がする。今までに聴いたことのないメロディーだったので何の曲だ…?と考えながら聴いていた。卓郎さんと滝さんがお互いに様子を確認するように顔を合わせると次に滝さんが同じく様子を確認するようにかみじょうさんの方を見る。こちらからだと最終的に卓郎さん・滝さん・かみじょうさんが向かい合って演奏を合わせているように見えた。そんな中でピンクの照明が一筋ステージに入ってきたところでようやく何の曲か気付く。名もなきヒーロー!リリースして僅か5ヶ月ほどの新曲に、もう新たなアレンジを!?そうして少し長めのイントロが演奏されてから曲へ。この曲で驚いたことがもうひとつ。間奏でかみじょうさんが音源と違うフレーズを叩いていたように見えたこと。ドラムに関してはど素人なので自信はないが、明らかに手数が多くなっていたり、ギターのメロディーをなぞるように叩いていたような。「守りたいものにいつも守られているんだね」と歌う卓郎さんは優しい眼差しで客席の遠くの方を見ていた。

本編最後の曲。滝さんの元気なタッピングの音が響く…ロング・グッドバイ!最後のサビ前では滝さんが思いっきり勢いをつけて、ギターのナットとペグの間を鳴らす。生き生きと演奏する5人の姿を観ながら頭の中では、かつて観た光景を思い出していた。 

演奏が終わると武田さん、滝さんがまず退場。卓郎さんと和彦さんはステージ前方まで出てきて客席に向かって短めにお手振り。その間にかみじょうさんがドラムセットの方から出てきて、ひらひらと手を振りながら上手から下手へ、悠々と歩いて退場。

 

客電が点き、アンコールの手拍子がしばらく続くと再び暗転。まず出てきた卓郎さんはステージ上を歩いている間、ずっと2階席に視線を遣り手を振ったりしていた。2階席のみんなのことも見てるよ!と伝えるかのように。

「かみじょうくん20歳おめでとう!」と卓郎さんが言うと、かみじょうさんは何?と言いたげに目を丸くして卓郎さんを見つめ、(かみじょうさんから見て)右のイヤモ二を外すと背中を丸め、「何言ってるか全然分かんない、ごめんな~」とドラム用のマイク?を使って返す。卓郎さんが再度かみじょうさんに「おめでとう!」と言うとようやく聞き取れたようでかみじょうさんが卓郎さんに向かってOKのサインを手で作ったり、投げキッス的な動きをしていた。

 卓郎さんとかみじょうさんが話しているのに気を取られていたが、この時ステージ上にいたのは卓郎さん、滝さん、和彦さん、かみじょうさん…武田さんがいない。4人で演奏するようだ。これまでには「4人でやります」と卓郎さんが宣言してから演奏に入る、ということもあったが今回は特に何もなく演奏へ。“4人で演奏する時もある”というのが徐々に“普段の流れ”に近づいているのだろうか、と考えると嬉しい。

 

滝さんが静かにギターを弾き始めればどの曲かすぐ分かる。穏やかなイントロから滝さんの爆速カッティング、Punishment が始まる!滝さんは早弾きも交えながら弾いていた気がする。そして卓郎さん・滝さん・和彦さんが同じメロディーを重ねる間奏の無敵感!!

この日最後の曲はLovecall From The World、滝さんはこの日も卓郎さんと一緒に最初から最後まで熱唱していた。本編でもそうだったが、滝さんはTシャツの裾からお腹が見えてしまうくらい高く腕を上げ、ギターを掲げるところが何度もあった。アウトロでは和彦さんがシャウトを入れた後にベースを軽々と振り上げ、思いっきり動き回っていた。1分足らずのこの曲で残ったエネルギーを全て出し切るように音を叩きつけ、演奏が終わる。 

うねる様なベースの音がまだ残る中、早々と退場する滝さん。卓郎さんと和彦さんは下手、上手、真ん中と客席を見て挨拶しながらピックを投げる。かみじょうさんは頭の上で両手を合わせ、その状態で軽く振るようにしながらゆっくり歩いて袖に消えていった。最後に卓郎さんが万歳三唱、から丁寧にお辞儀をし、客席に笑顔を向けステージから去っていった。

 

 

最初にも少し書いたが、人見記念講堂は2017年7月に9mmモバイル会員限定ワンマンライブ“TOUR OF BABEL Ⅱ”を開催した会場である。当時9mmのライブ活動をお休みしていた滝さんが、数ヶ月振りに9mmライブへの復帰を果たした公演。滝さんが久々に帰ってきた“4人の9mm”で、アンコールにて2曲、新しい光とロング・グッドバイを演奏した。

だから、もしかしたら2年前のことを思い出して過剰に感情的になってしまうかもしれないな…と少し懸念していたが、自分でも驚くほどフラットな気持ちでライブを観られた。良かった。新しい光もロング・グッドバイも両方セトリに入れたのは、やはり2年前のことを意識したのだろうか。どちらの曲も聴きながら2年前の光景を思い浮かべ、それからたった2年後の現在、滝さんが全ての9mmライブに出演できるまでになったことを嬉しく思った。思いのほかフラットな気持ちでいられたとはいえロング・グッドバイのイントロを聴いた瞬間は静かに涙が零れた。

 

9mm Parabellum Bulletと、凛として時雨。彼らが登場した頃に「2000年代後半の突然変異型バンド」というアイキャッチを読んだ記憶がある。その言葉通りにカテゴライズ不可能なバンドが台頭していた世代。同世代の中で当時と同じ形で活動を続けられなくなったり、解散や活動休止を余儀なくされたバンドもいる中で卓郎さんの言葉通り9mmも時雨もずっとバンドとして生きて、TKの言葉通りずっと対バンしてきた。

ここ最近では「9mmと時雨」としての対バンなどの機会は少なくなってしまったが、盟友、を通り越して最早家族のようにも思える関係なのは変わらない。普段から9mm愛溢れる中野さんが元気いっぱいに15周年を祝い、普段あまりライブで喋らない(この日のTKは普段のワンマンより多めに喋っている)TKは穏やかな中に9mmへの親愛と敬意が込められた言葉を贈った。また、中野さんは何を着ているのか残念ながら確認できなかったが、TKは黒のバックドロップTシャツ、345は黒の6番勝負Tシャツと9mmのものを身に着けてステージに立ったことからも9mmへの愛が伝わってくる。

TKが言っていた「死ぬまで対バンしたい」という言葉が心の底から嬉しかったのは、9mmと時雨がこれからもずっと盟友で居続けることはもちろん、死ぬまでバンドを続けるという意志が込められたものでもあったから。

 

 

振り返ってみれば、時雨だけでなくこれまでの6番勝負の対戦相手も同じだった。9mmと長く付き合い、お互いに敬意を持ち、幼馴染のような間柄の同世代バンド。avengers in sci-fithe telephonesUNISON SQUARE GARDEN。これから対戦するTHE BAWDISもそうだ。アルカラは厳密に言うとちょっとだけ上の世代で、9mmとはここ数年で仲良くなったとはいえもはや運命共同体と言えるような特殊な間柄であり、太佑さんの言葉を借りると「思春期ぐらいから付き合い始めた」、とても濃い付き合いの盟友。

それぞれの対戦を観ながら、月並みな感想に聞こえてしまうかもしれないがこんなにも変わった音楽を生み出す人達が集まり、高め合って第一線で活躍し続けている面白さと、それを観続けられている嬉しさを実感した。

 

 

アルバム「DEEP BLUE」の発売日であることから、MCでは卓郎さんが「今言いたいことは全てアルバムに入っているのでたくさん聴いて下さい」と言っていた。6番勝負が終わるとすぐに「DEEP BLUE」のリリースツアーが始まる。今年は6番勝負を含め様々な15周年記念企画で9mmがここまで続いてきたことを祝う節目、という気持ちが強かったが、ここからはまた新しい9mmの、その先を観に行くんだ、という気持ち。これから「DEEP BLUE」の中に深く潜りながら、もうすぐ始まるツアーを楽しみに待っている。

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20190905/a flood of circle“SHINJUKU LOFT KABUKI-CHO 20TH ANNIVERSARY×a flood of circle 10th Anniversary 「BUFFALO SOUL×PARADOX PARADE」@新宿LOFT”

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新宿LOFTの20周年、そしてa flood of circleの1stアルバム「BUFFALO SOUL」と2ndアルバム「PARADOX PARADE」10周年記念として開催された、その2枚のアルバムを再現するというライブ。LOFTのレーベルからインディーズデビューし、独立するまでLOFTの事務所に所属していたフラッドにとってLOFTは“ホーム”である。故郷と自身の節目を同じ年に祝えるというのも、両者のとても強い縁を感じさせるな、と。

そんな記念すべき公演なのでチケットは即完、フロアは超満員だった。普段からライブに来ている人はもちろん、色々な事情でフラッドから少し離れていたが久々に観に来たという人達も少なくなかったと思われる。

 

 

シーガル

Thunderbolt

Buffalo Dance

エレクトリックストーン

-session #1-

ブラックバード

陽はまた昇るそれを知りながらまた朝を願う

僕を問う

-session #2-

春の嵐

ラバーソウル

ノック

 

黒い革ジャンの佐々木さんを筆頭に黒を基調とした衣装で登場する4人。この記念すべきライブの始まりを告げたのはシーガル!1曲目とは思えないくらいに爆発的に盛り上がり普段と同じように人が飛んでゆく。いつもより前髪が長く伸びていた佐々木さんに、10年前の佐々木さんの姿と同じものを感じたのは流石に考え過ぎだろうか。次の曲はThunderbolt、ここでセトリがアルバムの曲順通りであることを察する。バンド編成では久々に聴いたThunderboltは姐さんの唸るようなベースとテツ君の威勢のいいギターのおかげで桁違いの威力があった。「轟く雷鳴の中じゃ祈る声も全て馬鹿馬鹿しい」という一節が堪らなく好きだ。

バッファローの足音が聴こえてくる…」という佐々木さんによる懐かしい一言からBuffalo Dance、イントロではテツ君が注目を集めるように両腕を広げた後に口に手を当てて「ワワワワワ…」と、これも久々に観られたんじゃないか…という光景がとにかく嬉しい。間奏では佐々木さんとテツ君が近付いて向かい合ってバチバチと張り合うようにギターを弾く。この10年間で佐々木さんと歴代のギタリストたちが同様にこの曲の間奏で繰り広げ続けてきた光景がぱっと浮かび、そして今目の前でフラッドに“最後のギタリスト”として入ってきたテツ君がそれを継承している様子が繫がって見えてそれもまた嬉しかった。

「行かないでよ消えないでよ死なないでよ」と歌う声が胸に深々と刺さるエレクトリックストーン、演奏が終わると佐々木さんが「10年間愚かなるロックン・ロールを鳴らし続けたa flood of circleですよろしくどうぞ」とひと言。

 

ここで-session #1-へ。ちゃんとsessionも演奏されるんだなと思いつつ、ある意味このシリーズをライブで聴けることが一番レアかもしれないな、と。「テッちゃん、好きに弾いちゃって」と佐々木さんが言うとぐいぐいとソロを弾いてゆくテツ君。続いてどっしりとしたリフから始まるブラックバード、サビでは佐々木さんとなべちゃんが一緒に「未来」を連呼してゆく。このふたりは10年以上、ずっと一緒に肩を並べて「未来」を歌い続けてきたのだという感慨深さを一際噛みしめる場面だった。

陽はまた昇るそれを知りながらまた朝を願う、BUFFALO SOULの中でも特に歌に寄り添い引き立たせるようなこの曲ではステージがあたたかい橙色に染まり、サビでは朝日のような一筋の光も射していた。

僕を問う、一転してテツ君がワウを踏みながらの軽快なカッティングを聴かせるリフがフロアを楽しそうに踊らせる。記憶違いでなければテツ君のギターで聴いたのは初めてかもしれない。テツ君のカッティングは本当に心地よくていつまでも聴いていたいと思ったくらい。

-session #2- ここでは佐々木さんがリードを弾いていて、テツ君が途中で「亮介もういっちょ!」と煽っていた。

BUFFALO SOUL収録曲の中では今でもセトリ入りする回数が多い春の嵐、でもLOFTで聴くといつもより特別な感じがする。「何もかもが明日を思い描いている!」から最後のサビに入るとステージが薄っすら淡いピンクに染まった瞬間と曲の突き抜けるような開放感がぴったりで見事だった。

これも久々に聴けたか、ラバーソウルの「帰り道はないよ 転がるだけさ」という一節はフラッドの10年間の生き様を体現しているように思えた。

 

「LOFT20周年おめでとうございます、a flood of circle10周年ありがとうございます」と佐々木さんが話し始め、「10周年だからもっと大きなところでやれば良いのにと言われたけどうるせえ!って感じ」とこの記念すべきライブを決してキャパが広いとは言えないLOFTで開催することへの思い入れを語る。

生きているともう会えなくなった人もいる…と話す佐々木さん。LOFTの最初のボス、と紹介されたシゲさん、という方もそうなんだと。あまり詳細に話すことは控えていたがその話を経て「また会えるから転がってゆくことと、もう会えないから転がってゆくことは同じなのかも」と言って締めくくる。

そしてBUFFALO SOUL最後の曲、ノック。「次の世界を開くために ドアを叩くんだよ」という一節も今こうして聴くとフラッド自身を表してるかのよう。

 

中盤では佐々木さんがテツ君に「10年前って生まれてた?」と尋ね、テツ君が「高2だった、ギター始めた頃」と返し、次に佐々木さんが姐さんに「姐さんは生まれてましたよね?笑」と話を振ったり、10年前にはまだこのバンドにいなかった2人に和やかに話しかけていた。その当時もうフラッドと出会ってはいたよね、と姐さんが話すと佐々木さんが食い気味に「その時に俺となべちゃんが姐さんに挨拶しなかった話するつもりでしょ!」と加わる。それを聴いていたなべちゃんが「今日はその時に来ていた服を着て来ました」と言うと佐々木さんが「今日も姐さんに挨拶する気ないんじゃん」と言って笑い話に変えていた。

 

BUFFALO SOULの曲が全て終わるとステージから去る4人。フロアが明るくなり、早くもアンコールを求める手拍子が発生したりもしていた。少し長く感じたしばしの間を開けて再びフロアが暗転する。

 

-session #3-

博士の異常な愛情

Paradox

Ghost

アンドロメダ

月に吠える

Forest Walker

噂の火

Flashlight&Flashback

水の泡

プリズム

 

Lucky Lucky

シーガル

 

ステージに戻ってきた4人は赤い革ジャンの佐々木さんを筆頭に全員真っ赤な衣装に着替えていた(この後のMCにて佐々木さんが「まさかフラッドのライブで衣装替えがあるとは思わなかった」と言っていた)。第1部では全てアルバムの曲順通りに演奏されたが、暗転後に登場SEとして-session #3-が流れ、4人が位置に着くとSEに乗っかるようにしてそのまま演奏が始まる。次はPARADOX PARADEの1曲目、博士の異常な愛情。サビでフロアからも飛んでくる「ふっふっふー!」の声が揃う瞬間の嬉しさ。間奏のソロはテツ君が音源とは違うオリジナルのメロディーを弾いていて、以前にもライブで弾いていた(自分はこの日と同じく新宿LOFTで開催されたBATTLE ROYAL 2017で聴いた)とはいえ、この曲をとっくに自分のものにしているという感じの弾きっぷりが頼もしかった。Paradoxのエレガントなリフもテツ君らしいやんちゃさを感じさせつつ、曲調に合わせどこかスマートな印象の弾き姿。最後のサビに入る前にはここでも佐々木さんとテツ君が向かい合って徐々に上がってゆくメロディーを綺麗に重ねてゆく。

佐々木さんがぐっと声量を落として歌い始めるGhost、熱さを内に秘めたようなParadoxと一気に熱量が爆発するようなGhost、という対比。暗闇から這い上がろうと必死にもがくような歌詞はやはり当時の佐々木さんの心情そのものだったのか…とどこか冷静に考えながらもこの曲ではステージの様子を観ることはほぼできなかった。食い入るように聴いていた歌詞に取り憑かれたような状態になり涙が止まらなかった。

イントロ、リフ、そして間奏のソロとギターの超絶的なフレーズが並ぶアンドロメダ、こういう機会に聴くと歌詞も含めフラッドの曲の中でも特にロマンチックだなと思いながら聴いていた。あの凄まじいソロをテツ君が弾いてゆく様子は本当にワクワクする光景だった。

佐々木さんの僅かにかすれた声が結果的にこの曲の寂しげな雰囲気を際立たせていた月に吠える。続いて、「もう2度と作れないであろう曲」と佐々木さんが前置きして(フロアが一瞬ざわついたように見えた)演奏されたのはForest Walker、緑色に染まるステージは天井の低さも相俟って鬱蒼とした森を思わせるようだった。間奏で佐々木さんが屈んでいたのはその部分が見せ場であるなべちゃんを目立たせるためか。

ベース、Hisayo!と佐々木さんが言うと姐さんが先陣を切って弾き始めるイントロ、噂の火。この時の姐さんの音の迫力たるや。良い意味で荒々しさのあるメロディーはテツ君のギターの音が一際よく合う。久々に聴けた、ずっと聴きたかった大好きな曲は今のフラッドの演奏力で恐ろしいほどの化け方をしていて、その気迫に飲み込まれる。Flashlight&Flashbackも特に聴きたかった曲で、もちろんしっかり聴いていたが音に集中しすぎてステージ上の記憶はあまりない。「だから生きることやめないで」という一節が切実に耳と胸に刺さる。

控えめな青い照明がステージを包み、優しい歌声が響く水の泡。そして次の曲がPARADOX PARADE最後の曲、つまりこれでこのライブが終わってしまう…。プリズム、イントロのメロディーを弾くのはテツ君…ではなく、佐々木さん。アンドロメダと同じくかなりの超絶的なメロディーをテツ君ではなく佐々木さんが自ら弾いてゆく。7月にファイナルを迎えた“Tour CENTER OF THE EARTH”でもこの曲は演奏され、その時にもイントロは佐々木さんがメロディーを弾いていた。テツ君ではなく佐々木さんがこのメロディーを弾く理由は本当のところは分からないけれど、PARADOX PARADEのアルバム音源でこの曲のギターを弾いていたのが、フラッドとはかなり古い付き合いであるバンド・FoZZtoneの竹尾さんであり、自分はFoZZtoneのファンでもあるため、竹尾さんの弾いていたメロディーを自ら弾く佐々木さんを目の前で観られることは、どんな言葉を使っても足りないくらいに嬉しかった。

 

 

本編にて話されていたがどこで入るか忘れてしまったMC。

BUFFALO SOULとPARADOX PARADEが同じ年にリリースされたことから「デビューした年に2枚アルバム出したのは知る限りではフラッドかツェッペリンだけ」と話す佐々木さん。「当時のレコード会社の人もいかれてた」とも言っていたが、「いかれてる」というひとことは言うまでもなく、佐々木さんからスピードスター時代のスタッフさんへの最大級の賛辞だ。

 

 

これでBUFFARO SOULとPARADOX PARADEの曲がすべて演奏された。4人がステージを去った直後から絶え間なくアンコールの手拍子が続いていたが、この後にどの曲が演奏されるのだろうか…とぼんやり考えながら待っているとステージ上になべちゃんが、この日から発売になった、自身がデザインしたTシャツを着て登場、ステージ中央で一度止まると少し得意げな顔でこちらにTシャツを見せてくる。その後、他の3人も再びステージへ。

11月にリリースされるミニアルバム「HEART」について、読み方は「ハート(平坦に読む)だっけ、ハート(ハ から下がるように読む)だっけ?」と佐々木さんがテツ君に確認すると「ラード(平坦に読む)と同じ」と返すテツ君。ピンと来ていない様子の佐々木さん。ここだったか、BUFFALO SOULはなべちゃん、HEARTはテツ君が付けたタイトルらしく、佐々木さんが「俺、重要な時にタイトル付けない…」とこぼしていた。

 

その話から披露されたのはテツ君が作詞作曲を手掛けた新曲、Lucky Lucky!2番ではテツ君がメインボーカルを務めるというバンドとしては新境地的な一面も。佐々木さんとふたりで演奏する「サテツ」としての活動が少なからず影響しているのだろうか。「ラッキーラッキー」を連呼する、底抜けに明るい印象の曲もテツ君らしい。

これで終わりではなく、もう1曲。「俺達とあんた達の明日に捧げる!!」というお決まりのひと言から最後にもう1回シーガル!うまく言い表せないけれどこのアンコールでのシーガルが、大袈裟ではなくこの日1曲目に演奏されたシーガルとは全く別物のように聴こえた。アレンジが変わった訳ではないし、1曲目のシーガルがよくなかったという訳では決してない。1曲目のシーガルは記念すべきライブの始まりを華々しく告げる祝祭感を象徴していたと感じたが最後のシーガルは……このライブでフラッドの10年間を思い返しながらBUFFALO SOULとPARADOX PARADEの全曲を聴いて、そして最後に再び歌われたこの曲は、何があっても転がり続けていればそれが報われてこうして笑える日が来ることを10年かけて証明してみせた、そしてこれからも「未来」を歌い「明日」に向かって手を伸ばし続けるフラッドそのものだった。もう数えきれないほど音源でもライブでも聴いているシーガルでこんなに泣いた日は他にない。思いっきり笑って涙で顔をぐしゃぐしゃにしながらステージもフロアも一緒になって歌ったシーガル。堪らなく嬉しかった。本当に楽しかった。

 

 

この日のMCで特に嬉しかった話が2つ。

まず、佐々木さん。

「1stと2ndだけ聴いててもいいよ、俺にとっては宝箱だから…ちょっと煤けてるけど」

いつでも「今が最高」だと言い続ける佐々木さんのこのひと言が、佐々木さん達がこれまでのすべてをひとつも置いて行かず、大切に抱えながら前を向いているからこその言葉だと思えたから。

そして、なべちゃん。

MC中に10年前にLOFTでやったライブも来た人?とフロアに向かって尋ねると人数は少なかったけれど何人もの手が挙がって。それを観たなべちゃんが手を挙げた人に感謝を述べつつ「好きになったタイミングは関係ない」と。

フラッドのことをかなり初期から応援している人も、最近フラッドを好きになってBUFFALO SOULとPARADOX PARADEをリアルタイムで聴けなかった人達も、ここにいるすべての人を肯定するひと言だった。なべちゃんからこのひと言が聞けたのが、嬉しかった。その後で「俺は今良い事を言おうとしている」というようなひと言をすかさず入れて笑いに変えていたのがなべちゃんらしかったけれど。

 

自分がa flood of circleを聴き始めたのはBUFFALO SOULとPARADOX PARADEの間、PARADOX PARADEがリリースされる少し前だった。正確に言えばBUFFALO SOULリリース時にフラッドの名前はどこかで見かけたBuffalo DanceのMVや、元々好きだったFoZZtoneがツアーの記事だったかで彼らを載せていたのを見て薄っすら知っていたけれども。

だからPARADOX PARADEはリアルタイムで聴いていたが、BUFFALO SOULは後追いで聴いた。リアルタイムで聴けなかったBUFFALO SOULと、個人的にフラッドのアルバムの中で一二を争うほど大好きなPARADOX PARADEを全曲時系列で、しかもフラッドのホーム・新宿LOFTで聴けるなんて…。この2枚を並べてライブで聴いてみると、ブルースをベースにしながらもポップさを感じさせるBUFFALO SOULから、1曲目「博士の異常な愛情」を筆頭にハードに振り切った曲が何曲も収録されたPARADOX PARADE、という曲調の変化にも今更ながら驚かされ、当時のファンの人たちが味わったであろう感覚を追体験することができたのも嬉しい。

 

そして新宿LOFT。何度も足を運んでいるし色々なバンドをここで観てきたけれど、LOFTで一番観ているバンドはa flood of circleだと思う。 個人的に新宿は思い入れのある場所で、新宿・歌舞伎町にあるLOFTもそういう意味でもとても好きな場所。一歩足を踏み入れるとワクワクする不思議な雰囲気の空間。a flood of circleを見つけ出してくれて、新宿に存在してくれて、ありがとうございます。

 

佐々木さんは「今がどんなに辛くても10年経てば笑えてる」と言った。10年間、どんな苦難があっても転がり続けてきたa flood of circleのひとつの“到達点”がここにあった。そして同時に「フラッドを死ぬまで続ける」と宣言した通り、これからも転がり続けるa flood of circleの“未来”もここにあった。

ずっと「未来」を歌い続けるフラッドを、これからも観続けていたい。

 

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20190809/キツネツキ“キツネノヨメイリ~2019夏~”@東京キネマ倶楽部(メモ)

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9mm Parabellum Bulletの卓郎さんと滝さんによるバンド、キツネツキのワンマンライブ。8月7日にリリースされたミニアルバム「キツネノナミダ」のレコ発的ライブで、これまでに何度もキツネツキのライブに“取り憑かれメンバー”として出演し、本作のレコーディングにも参加している渡部宏生さん(ドラム/heaven in her arms,SZKN)爲川裕也さん(ギター/folca)、下上貴弘さん(ベース/アルカラ)、東出真緒さん(バイオリン/BIGMAMA)の4人も出演が発表されていた。

 

ステージと天井が高く独特の雰囲気が素敵な東京キネマ倶楽部。入場してまだ真ん中あたりが空いていた下手側で観ることに。この会場の大きな特徴である、下手にあるバルコニーとそれに続く階段もよく見える位置。

出演メンバーが多いためステージにはたくさんのアンプが置かれ、上手の一番端にドラムが置かれている。上手端と下手端にひとつずつ、天井から見慣れない丸い赤いものがぶら下がっていた。

 

 

※セットリストは暫定。演奏された曲はこれで間違いないと思うけれど順番を失念してしまったため。「かぞえうた」と「MONDAY NIGHT BEER RUN」の場所が違う可能性が高い。確定情報が出たら更新予定。

 

菅原卓郎(ボーカルギター)、滝善充(ドラム)

キツネツキのテーマ

odoro odoro

ケダモノダモノ

菅原卓郎(ボーカルギター)、滝善充(ドラム)、爲川裕也(ギター)、下上貴弘(ベース)

 アイアイ

 犬のおまわりさん

菅原卓郎(ボーカルギター)、滝善充(ギター)、爲川裕也(ギター)、下上貴弘(ベース)、渡部宏生(ドラム)

 ふたりはサイコ

 GOHONG-ZONE

菅原卓郎(ボーカルギター)、滝善充(ギター)、爲川裕也(ギター)、下上貴弘(ベース)、渡部宏生(ドラム)、東出真緒(バイオリン)

 てんぐです2019

 ちいさい秋見つけた

 かぞえうた

 MONDAY NIGHT BEER RUN

 小ぎつね

 証城寺の狸囃子

 ハイカラちゃん

 It and moment

 Intro~きつねのよめいり~

 まなつのなみだ2019

 四川省

 

 キツネツキのテーマ2

 ケダモノダモノ2019

 C.C.Odoshi

 

お馴染みのゆるいSEが流れる中、2階の高さにあるバルコニーから登場したのは卓郎さんと滝さん。卓郎さんは曲に合わせて手拍子を、滝さんは持っていたスティックで拍を取りながら階段を下りてくる。卓郎さんは下手にてゴールドのBricoleurを手に取り、滝さんは上手端にあるドラムセットへ。ステージの端と端にスタンバイしたふたりが向かい合うようにして演奏が始まると、ちょうどふたりの頭上にぶら下がっていた丸い赤いものが光る。あの見慣れないものはふたりを照らすための照明だった。その赤い照明の放つ光がふたりを怪しく照らす。

最初はふたりの口笛が響くキツネツキのテーマ、そしてodoro odoroという定番の流れから。

続いてケダモノダモノ、この曲をふたりだけで演奏するのは珍しい気がして、ふたりでやるんだ!と普段とは少し違うものが聴けることへの期待が高まる。下手がほとんど見えなかったため、ドラムを演奏する滝さんはほんの僅かしか見えなかったが、卓郎さんは手元までよく見える位置。9mmに比べればシンプルな曲構成のキツネツキ、卓郎さんあの辺弾いてるんだな…と手元を凝視したり、時には一緒に手を動かして観ていた。

ふたりで演奏していたこのブロックだったか、卓郎さんが滝さんを「右の狐(ステージ上手にいたため)」、自分のことを「左の狐」と紹介。狛犬みたいな…と言っていたので卓郎さんが何を想像しながら話していたのかがよく分かる。狛犬のように片方が口を開けていて「口を開けているのはおれの方」、歌うから!と続けるとフロアから納得したような反応が返ってきた。

 

3曲終わると“取り憑かれメンバー”の爲川さんと下上さんが呼び込まれる。バルコニーからまずは大きな帽子と眼鏡という出で立ちの下上さん(アルカラの時には眼鏡も帽子も着用していない)が登場、出てくると深々と一礼。続いて爲川さんは出てくるなり両腕を体の前でクロスさせてメロイックサイン(と見せかけてキツネだったりして…?)を作る。ステージに降りてくると爲川さんは卓郎さんの右隣、下上さんは爲川さんと滝さんの間へ。為川さんは胸元にバッジを6個つけていたのでこの日の限定ガチャのメンバー缶バッジだと思われる(このあと卓郎さんにバッジをさりげなく付けていたことをいじられていた気がする)。更に爲川さんが着ていたのはfolcaのグッズである自身の顔が描かれたTシャツであったため、上半身が顔だらけになっていた。

4人になって演奏されたのは「キツネノナミダ」よりアイアイ。キツネツキのゆるい雰囲気と童謡が演奏される様子は随分見慣れたとはいえ、あの卓郎さんと滝さんが「おさーるさーんだよー」と歌っている光景はもちろん楽しいものではあるけれど、この5日前に9mmのライブを観たばかりだったので一瞬「自分は今何を観ているんだ…?」という不思議な気持ちになった。

卓郎さんが「ワオーン!」と軽く吠えるような声を出してから始まった犬のおまわりさん、曲中で犬の鳴き声が聴こえてきたがステージ上の4人ではなく、音源を使っていたのか、それとも実は裏で…だったのかどちらかは分からなかった。

 

ここで卓郎さんが話していた間だったか、上手の袖からロッキーさんがさりげなく登場してドラムセットへ。バルコニーからの登場ではなかったため、上手袖からいきなりスルッと登場してきた様子を見て一瞬狐につままれたような気分に。滝さんはロッキーさんの左隣に移動、リバースヘッドのSufferを構える。

5人になって演奏されたのはふたりはサイコとGOHONG-ZONE、単純に人数が増えたからというのもあるがロッキーさんのパワーのあるドラムの音が入ると音の迫力が一気に増す。

 

2曲終えると真緒ちゃんが呼び込まれる。可愛らしい笑顔を見せながらバルコニーから登場してきた真緒ちゃんは下上さんと滝さんの間にやってくる。下手から卓郎さん、爲川さん、下上さん、真緒ちゃん、滝さん、ロッキーさん、という順番。これでこの日の取り憑かれメンバー全員もステージ上に揃った。このタイミングだったか、キツネツキの昨年のツアーにも3公演参加していた真緒ちゃんに関連するエピソードとして卓郎さんが、男所帯の中に真緒ちゃんが入るとみんな演奏が若干二枚目になっていた、という話をしていた。誰が一番二枚目な演奏に変わっていたのが気になったが…滝さんなのか、取り憑かれメンバー達なのか、彼らもそんな感じでかっこつけたくなる時もあるんだな、という微笑ましい話だった。

6人揃った最初の曲はてんぐです2019、音源でもこの6人で演奏されていて、特にバイオリンが入るとだいぶ印象が変わるなという感じ。歌詞のイメージの“風が吹いている感”を音で表しているかのような。客たちの振り上げた手が自然発生的に左右に振られたりと盛り上がる。

ちいさい秋見つけた、童謡カバーの中でもバイオリンが最も映えるのはやはりこの曲で、メロディーの美しさと曲の持つ哀愁が引き立つ。繊細さもあるような演奏が響いたちいさい秋見つけた と一転して重厚な音が繰り出されるかぞえうた の対比が何となく記憶にあるのでここはこのような流れだったかと思う。

このあたりで入ってきた気がするMONDAY NIGHT BEER RUNは静かに空気を震わす様に音を鳴らすパートからなだれ込むように裏打ちの軽快な演奏に入るのが楽しい!短い曲なのであっという間に終わるが、楽しそうな様子で演奏され思いっきり裏拍で体を動かしながら聴けるこの曲は個人的には大好きな曲。

 

小ぎつねと証城寺の狸囃子、去年からお馴染みとなっている2曲では小ぎつねの「やまのなかー!」というレスポンスもバッチリ、卓郎さんは終始リラックスしたような笑顔を浮かべながら歌っていた。

それがまた一転、ハイカラちゃんのイントロを弾き始めると卓郎さんが赤い光を浴びながら遠くの方に視線を遣り、凛々しい表情に瞬時に変わる。卓郎さんが纏う雰囲気の見事な変化に目が離せなくなる。鋭い目つきは9mmの時とも少し違うような…ソロ曲を歌っている時に見せる眼差しに近いかなと個人的には思った。この曲が一番キネマ倶楽部に合っていたかもしれない。ここでキツネツキを観られて本当に良かったと、ハイカラちゃんを聴きながら考えていた。

その次には再びまったりとした雰囲気のIt and momentへ。天井から優しく降り注ぐ白系の照明が雲間から差し込む陽光のように見え、どことなく雅なメロディーが広がっていく様子はとても開放感があった。この曲も天井が高いキネマ倶楽部の空間にぴったりだった。

 

次の曲に入る前に卓郎さんが話し始める。少し真面目な話になるんだけど、と前置きをして。キツネツキについて、最初は遊びのつもりで始めたが、生きるために必要なものだった、そして生きるために音楽が必要だったんだと。また、まなつのなみだについて「滝と一緒に曲を作っていると、もう会えない人の事が思い浮かぶような曲がたまにできる」とも。それは9mmで言うと黒い森の旅人なのだそう。そして、もう会えないけれど会いたい人のことを思い浮かべながら聴いて下さい、というようなひと言。

それに続いてIntro~きつねのよめいり~ から まなつのなみだ2019へ。青と緑の照明が夏の空と瑞々しい緑の風景を描き、その中で響くバイオリンの音がふわりと流れてゆく風のようだった。つい先ほどの話を思い出しながら卓郎さんが丁寧に歌ってゆく言葉を聴きながら、頭の中では薄っすらと色々な人の顔が浮かんでは消えていって、懐かしいような少し物寂しいような気持になった。

本編最後の曲は四川省、若干しんみりとした空気を和やかにさせるような優しい曲でしめくくる。こうやって聴いてみるとエンドロール感もあるような。

 

本編が終わり、アンコールに応えて再び出てくる卓郎さんと滝さんは、新しいグッズ“化けTシャツ”を着用。卓郎さんは卓郎さんの顔がプリントされたTシャツ、滝さんも滝さんの顔がプリントされたTシャツをそれぞれ着ていた。バルコニーに登場するとTシャツのプリント部分を両手で隠して恥ずかしがるような仕草をする卓郎さん。爲川さん、下上さん、ロッキーさん、真緒ちゃんは6人の顔がプリントされているワンマン限定の“化けTシャツ”で登場。本編のどこかで卓郎さんが化けTシャツについて、「他の4人にも着てもらってステージでパッと見せる」「(多分客に向けての話)おれと滝のTシャツどっちが多いか、みたいなのは…心がもたないのでやめます」と冗談交じりに言っていた。自身の顔がTシャツになっている卓郎さんと滝さんはどっちがどっちを着ればいいのか、という話にもなり「おれが滝のTシャツ着て、滝がおれのTシャツ着たらオセロの最初みたいだよね」とも話していたので後で卓郎さんの言った通りの出で立ちで出てくるのかな…と思っていたが、ふたりとも自身の顔のTシャツを着用。

 

まなつのなみだを再録したことについて、単純に「良い曲だからベース入れたいよね!」という気持ちだったと言って和ませる卓郎さん。「キツネノマド」のアレンジもとても素敵だったが、確かにあれほどの曲であればフルメンバーでアレンジを再構築してレコーディングしたくなる気持ちもよく分かる。

まなつのなみだの話なのでこのあたりで出たか、良い曲だからみんなのうたとかで流れたらいいねという感じの話になって、「みんなのうたは曲をリクエストすることができるんだって」と言った卓郎さん、客たちに向かって「リクエスト、みんな好きでしょ…?」と圧をかけてくる。卓郎さんにしては珍しい物言いが面白かった。それに関連して、みんなのうたで今放送されている曲?パプリカの振りを卓郎さんが真似していた。

 

キツネツキのテーマ2から再び演奏が始まる。続いて卓郎さんが「ケダモノダモノ2019!」と叫ぶと本編ではふたりで演奏したケダモノダモノを再び6人で。この日一番、というくらいに盛り上がるフロア。ステージ上もそれは一緒で、曲が始まるとドラムを叩くロッキーさん以外はステージ前方まで一斉に出てきて演奏を始め、その後もステージ上を思い思いに動き回る。ここまでずっと大きな帽子と眼鏡を着用してアルカラの時よりは控えめに動いていた下上さんがいつの間にか帽子も眼鏡も外れ、普段と同じように鋭い目つきで思いっきり動きまくっていた。2番を歌ったのは卓郎さんではなく滝さん!澄んだ歌声で元気に歌っていた。まさか滝さんがソロで歌うのを観られてしまうとは…!とびっくり。

畳み掛けるようにこの日最後の曲、C.C.Odoshiへ。更に動きが激しくなる6人、この時だったか卓郎さんが途中でギターを置いて階段を登り始め、バルコニーから一度退場、しばらくするとどこからかステージに帰ってくるというやりたい放題っぷりを見せていた。演奏している本人たちが一番楽しんでいるように見えた。卓郎さんの自由さも痛快な光景で余計楽しい気持ちになった。

 

演奏が終わると順番に階段を上がってバルコニーへ。6人がバルコニーに揃ったところでステージにいた時と同じ順番で横に並び、手をつないでお辞儀。やり切った!楽しかった!という表情、良い笑顔の6人を見てまた嬉しくなった。それも終わると次々と退場していったが、最後に残った卓郎さんが流れていたBGM(キツネツキの登場SE)に合わせて足踏みをしながらゆっくりとカーテンの中へ入って行…きそうで行かない、というフェイントをかけたり、一度下がったりと長々とその場にいて、最後に一際いい笑顔をこちらに向けてカーテンの向こうへ消えていった。

 

この日、卓郎さんはずっとゴールドのBricoleur、滝さんはリバースヘッドのSufferで演奏していた。これまでのキツネツキのライブで登場していた、卓郎さんのスーパーソニックと滝さんのフライングV、キツネみたいな色のギターはそれぞれサブとして用意されていたが、最後まで使われなかった。

 

この日、キツネツキの持ち曲をほとんど(QB以外?)演奏したと思われるが、曲が少ないからと卓郎さんが何度もMCを入れ、のんびりと喋っていた。以下、覚えてるだけメモ。

 

キツネツキは以前から卓郎さんが話し始めると滝さん達が徐にBGMを奏で始める、というのが恒例となっているがこの日も何度もあり、卓郎さんがMCにこんなにしっかりしたBGM付いてるバンドいないよね、と話していた。

卓郎さんがチューニングをしている?時にもBGMが演奏され、卓郎さんが「みんなちょっと踊ってて!」とフロアに向かって言う場面もあった。

 

何かの曲に入る前だったか、卓郎さんが何の気なしに「いきますよ~!」と客に向かって言った後に、「9mmとは“いけるかー!”だけど、キツネツキでは“いきますよ~!”にしよう!」と閃いたように言っていて、これ以降卓郎さんの煽りは「いきますよ~!」になっていた。ゆるい感じがキツネツキにぴったりで、9mmとも近いし、「いきますよ~」と煽られた客たちは呼ばれて返事を返す時のように「はーい!」と言わんばかりに手を上げていたのも和やかな光景で、それもキツネツキに合っていた。

 

まなつのなみだの再録の話に関連して?だったかもしれないが、「2023年にはテクノバージョンになってるかもしれない」と言ってから自分で「台無し…」と言ってしまった卓郎さん。2034年?にはアフリカ民謡みたいになってるかも、ロッキーが打楽器持ってきて…とも話していた。一見微笑ましいワンダーな雑談にも思えたが、卓郎さんがそんなことを言うくらい、当然のようにこれからもキツネツキを続けるつもりがあるからこそ出てきた話だったのかな、とライブが終わった後に考えて嬉しくなった。

 

ロッキーさんがひまわり柄の短パンを穿いていることを紹介する卓郎さん。上手の様子は下手のこちらからは見えなかったが、最後に退場する時によく見えた。とても可愛い柄だった。

 

この日の5日前にロッキンに出演した9mm、その時に卓郎さんがMCであまりの暑さに「おれたちもソーラーパネルみたいに発電できればいいのに」と言ったことに言及…していたがどういうふうに言及していたかをど忘れしてしまった。その表現についてこちらに同意を求めるような感じ、だったか。

 

新しいグッズのBIG尻尾キーホルダーを付けてライブをしていた卓郎さん、付けている位置的にギターの陰に隠れて客側から見えないことに気付いてMC中に逆側に付け替えていた。アンコールで取り憑かれメンバー達も尻尾を付けていて、各々の楽器を手に取るために後ろを向くと尻尾が見えた。それを見た卓郎さんが「隠さないとバレちゃうよー」

もうひとつの新しいグッズであるタオルを可愛いと言った卓郎さん、多分その流れからだと思うが取り憑かれメンバー達がそれぞれ徐にタオルを使い出して、真緒ちゃんやロッキーさんは肩にかけて、滝さんは卓郎さんが思わずそっちを向いてしまうくらい長めに顔を拭いていて…という“さりげない”宣伝が行われていた。

 

アンコール?何かのタイミングで「さ~て」と、何か(日曜日に放送している某アニメ)を彷彿とさせるような言い方をした卓郎さん。しかし元々意図した何か(恐らく金曜日に放送している某アニメ)ではない台詞を間違えて言ってしまったらしい。その後、「さ~て」に関連付けるように「姉さ~んおやつまだ?」と言ったり「あ、違う“ただいま~!”だった!」と言ったり。その間に状況を察した下上さんと滝さんがどこかで聴いたようなメロディーのBGMを演奏し始めるという見事な連携プレー。

 

取り憑かれメンバーに向かって「告知とかある?」と卓郎さんが話しかけるも、遠慮してなのか?誰も何も言わなかったという場面があった。その時だったか、また別のブロックだったか、この日の21時に9mmの新しいMVが解禁になります、という情報が一足お先に卓郎さんから告げられた。表現はかなりうろ覚えだが、もちろん発売するまで絶対に聴きません!というのもいいし、事前に聴きながら楽しみにしてくれるのも嬉しいな、と言っていた、気がする。

 

 

繰り返しになってしまうが、本当にステージ上の6人が一番楽しんでいる、というくらいに楽しそうに演奏していてその様子が本当に嬉しかった。上手側はあまり見えなかったが、滝さんがギターのネックを振り回したり、何度もステージ前方まで出てきて元気に弾いていた。どこかの曲で真緒ちゃんと爲川さんがふたり向かい合ってバチバチな感じでそれぞれ弾きまくっていたのがその光景だけははっきりと記憶に焼き付いているほどかっこよかった。弓を振り上げながらこちらを煽る威勢のいい真緒ちゃんの姿も、アンコールで完全にスイッチが入った時の下上さんも。

卓郎さんも少し言及していたが「はちがつはあなたにあいたい」と歌うまなつのなみだを8月に聴けたこともとてもよかった。もう会えない人に思いを馳せることが身近にある季節に、この歌が聴けたことを。

そしてキツネツキという存在が今や卓郎さんと滝さんにとって“生きるために必要なもの”だったという話が聴けたこと。キツネツキ結成の頃には滝さんのリハビリ的な意味も兼ねていたからそういう意味でも大きかったと思うけれど、ふたりが難しいことを考えず気の向くままにのんびり活動できるという環境にとても助けられていたんだな、と。だからこちらも、サイコーなふたりがこれからもキツネツキとしてどこまでもいくのを、楽しく観続けていきたい。

20190804/ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2019 DAY 2 の記録

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暑さに滅法弱い人が2度目のロッキンに行ってきました。今後の参考にすべく、ざっくりと記録を残す。

2年前に初めて行った時には天気が良く、暑さはあったものの気温はそんなに高くなかったような…意外と過ごしやすかった、という記憶。とにかく、どれだけ体力を温存して過ごせるかを考えながら回った。結果的に初見のアーティストや観たことはあってもそれほど詳しくないアーティストを中心に少しずつ観ていたため、セトリ等詳細を把握できたのは9mmと途中から観たアルカラぐらい。しかし、普段なかなか観ない人達を観られた、いい回り方をしたと思っている。

 

2019年8月4日、快晴。

10:30~のアルカラを観るためにある程度時間に余裕を持って勝田駅に到着したが、精算やバス乗り場等色々な行列に引っかかりバスに乗れたのが10:30という幸先の悪さ。

 

◆10:30 LAKE STAGE

アルカラ

 

新曲(タイトルなし/ROCK IN JAPANに出た瞬間)

キャッチーを科学する

さすらい

 

聴けたのは上記の3曲。到着すると太佑さんが何やら真面目なコードの話をしているようだった。すぐに、まだタイトルがないという新曲をこの日に合わせ“ROCK IN JAPANに出た瞬間”という仮タイトル?で演奏し始める。

演奏が終わると、かっこいい新曲があと2曲出来てるけど今日はこのくらいにしたるわ!という感じのことを太佑さんが話す。

流石の盛り上がりだったキャッチーを科学する。後方中央あたりで観ていたためステージ全体がよく見えた。さすらい で中盤で下上さん、疋田さん、為川さんが一斉にギター・ベース・スティックを高く掲げた瞬間は見事だった。

 

後ろで涼んでる人もありがとうございます、と後方にいる人に感謝の気持ちを述べつつフロントエリアの客にそろそろ下がり、年齢考えろや!と言って笑いを取る太佑さん。出演者についても20年前から出てるってどういうことや!的なことを言っていじる。20年という長きにわたり開催されているこのフェスと、それに長く出続けているアーティスト達を太佑さんらしい言葉で称賛していたように聞こえた。

後から聞いた話によると、アルカラと同じ時間にGRASS STAGEに出演していた欅坂46の「不協和音」をカバーするというここでしか見られないような選曲があったらしい。自分のミスでそれを観ることができなかったことが悔やまれる。

 

 

◆11:40 LAKE STAGE

パスピエ

 

まだ昼前にも関わらず、既に日差しがきつい。後方の日陰の下、真ん中あたりで座って観ることにした。風が吹いてくると結構涼しく、ステージ全体がよく見渡せるため終始かなり快適に観ることができた。

パスピエは知っている曲が少なかったため、この日のセトリの中で知っていたのは「MATATABISTEP」のみ。でも曲を知らなくてももちろん楽しかった。勝手なイメージではあるが、曲は頭脳派でライブはかなり熱い、という印象だったが今回も個人的にはその印象通りだったな、という感想。可愛らしい声で煽ったりもしながら、羽織のような衣装の大胡田さんが上手下手とステージ上を悠々と動き回りながら歌う。その様子と響く軽やかな歌声は大胡田さんの周りだけ5℃くらい気温が下がっていそうな爽やかさもあった。

中盤の曲でナリハネさんが見事なソロを披露している間には大胡田さんがそちらに注目させるように屈んでナリハネさんを指していた。最後の曲では三澤さんが露崎さんの方まで出て行って隣でギターを弾きまくるなどの見所も。

最後に大胡田さんが休憩、水分補給気をつけて最後まで楽しんでね、という感じの優しいひと言を投げかけて退場。

 

 

パスピエ後、森のキッチンにて食事を摂りつつ涼んでいるとSOUND OF FORESTでライブ中だったSAKANAMONの「マジックアワー」が聴こえてきたのでそれを聴きながら休憩。その後一旦LAKE STAGEの方へ戻るとSKY-HIの演奏中(サウンドチェックだったかもしれない)だったので少しだけ様子を窺う。DJ+生バンド、という編成だったのか、曲を全く聴いたことがなかったのでとても気になったが、カエラちゃんが既に始まっていたのでPARK STAGEに向かう。

 

 

◆12:50 PARK STAGE

木村カエラ

 

15周年スペシャルメドレー

BEAT

Magic Music

 

聴けたのは上記の曲。PARK STAGEに近付くとButterflyが聴こえてきた。ようやくステージが見えるくらいの所まで辿り着くと、自身が15周年を迎えたこと、私の15年はこの45分ではとても足りない、という感じのひと言からメドレーを作ってきましたと言って演奏が始まる。STARs、Samantha、Ring a Ding Dong、Jasper、TREE CLIMBERS、Yellow、など…よく知っている曲たちが次々と演奏される。

メドレーが終わるとカエラちゃんがギターを弾きながら歌うBEAT、最後に「みんなの笑顔が見たい!!」とカエラちゃんがとびきりの笑顔を見せたMagic Musicへ。

ちゃんとライブを観たのはもしかしたらこれが2度目くらいだったかもしれないが、かつてカエラちゃんがモデル時代からMCとして出演していた番組「sakusaku」のファンだったためその時からよく観ていた存在だったし、曲もある程度聴いてきた。だから時間が経ってからこういう形でまた観ることができ、よく知っている曲たちを目の前で聴くことができて嬉しかった。

 

 

◆14:00 PARK STAGE

9mm Parabellum Bullet

 

カエラちゃん終了後に人の流れに乗って前方へ進んでゆくと辿り着いたのは下手のフロントエリア。和彦さんは近い、かみじょうさんは見えない、卓郎さんと滝さんは見えそう、武田さんはほぼ見えなさそう、という位置。一番気温が高くなるであろう時間帯、そして当然日陰などないフロントエリア、とにかく暑い…。

転換が始まってしばらく経つと、黒いTシャツ姿の和彦さんが出てきて自らチェックを始める。見逃していたが最初にピック弾きで確認していたのか?その後ピックを咥えながら指弾きで確認をし、足元の確認もするとステージを去る。その後には武田さんも出てきて、同様に自らチェックを始めていた。

転換中は様々なアーティストの曲がBGMとして流れていたが、あと2分ほどで定刻というタイミングで9mmにも縁のあるa flood of circleの「Flyer's Waltz」が丁度流れてきて大喜びで聴いているとサビに差し掛かったあたりで定刻になり曲が途絶えてしまう。それと同時にジングルが流れ始める。

Digital Hardcoreが流れる中登場する5人。この日のサポートギタリストはHEREの武田将幸さん。滝さんがサングラスをかけて登場するといういきなりレアな姿を見せるが、演奏が始まる直前には既に外していた。

 

ハートに火をつけて

Cold Edge

キャリーオン

ガラスの街のアリス

黒い森の旅人

名もなきヒーロー

新しい光

太陽が欲しいだけ

Black Market Blues

 

初っ端からハー火という灼熱のステージを更に熱くする選曲!和彦さんは最初から前に出てきて何度もこちらを煽る。煽る時に舌をぺろっと出す仕草も。間奏ではいつものようにお立ち台の上でギターのネックを横に振る滝さんの姿が見えた。最後まで歌い終わった卓郎さんが客席を覗き込むように僅かに身を屈めて楽しそうな表情を見せた。

間髪入れずにドラムを2小節挟み、Cold Edgeへ!益々熱量の上がるステージ、間奏前には和彦さんが「ひたちなかー!!!」と思いっきりシャウト!!勇ましい目つきでソロを弾く滝さん。「逃げ切れるつもりで罪を~」の部分ではかみじょうさんが華麗に回すスティックが辛うじて見えた。

続いてキャリーオン、卓郎さんが2番で「声を聴かせてくれ!!!」と叫ぶと大歓声が返ってくる。当たり前かもしれないがその歓声も普段のライブより圧倒的に声が大きく、フェスならではの迫力があった。

この辺りのブロックでは、和彦さんが足元の機材を飛び越えるようにぴょんとジャンプして横に出てきたり勢いをつけて1回転ジャンプをしたり、という場面も。滝さんは曲の途中でかみじょうさんか卓郎さん(下手側から見るとどちらを見ていたのか角度的には分からず)の方を確認し、その時に少し目元を緩めている様子が見えた。とても調子が良さそうだ。

 

ここで最初のMCが入る。卓郎さんの第一声は「みんな無事かー!!?」だった。こちらの様子を心配してくれるようなひと言を真っ先に掛けてくれたのが優しい卓郎さんらしいなと思いながら聴いていた。しかしそれに応える客の歓声が心なしか少し弱かったのが暑さの影響を表しているようでもあった。その後にはこちらを煽るようなひと言を卓郎さんが続けていた気がする。

ロッキンが20周年を迎えたことに触れ、9mmは2007年?に初出演してからずっと出ていて干支が一周した、という感じの話も出ていた。

 

MCに続いてガラスの街のアリス。この時には人の動きが変わりあまりステージが見えなかったので聴く方に集中。この曲がフェスの定番曲としてセトリに入っているのが嬉しい。

そこから滝さんが音を切らずに静かにギターを奏で続ける。ここから黒い森の旅人に繫がる静かなアレンジへ。ピックを咥えながら指弾きで優しい音を奏でる滝さん。ここまではかなりの暑さだったPARK STAGE、この瞬間、静かなギターの音に合わせるかのように心地よい風が吹いてきた。曲に入った後も森の中を思わせるような爽やかな風が吹いていた。自然をも味方につけたような、この上なく素晴らしい演出のようだった。序盤から卓郎さん越しにかみじょうさんの腕とスティックだけが見え、かみじょうさんがどれほど大きく腕を振りながら叩いていたのかがよく分かる。9mmの曲の中でも野外が似合う曲のひとつで、今思えばPARK STAGE後方の木陰で聴いていた方が曲に合っていたかもしれない。

 

この辺りで2回目のMCが。あまりの暑さに「おれたちもソーラーパネルみたいに発電できたらいいのに」という発言が飛び出したり、太陽を指さしながら(卓郎さんに合わせて和彦さんも一緒に指さしていた)「カエラちゃんの時にもう暑さのピーク(的な表現だったが失念)だと思ったけど…まだ余力残してましたねこの人」と暑さを表現していた卓郎さん。おれたちには夏を感じさせる曲がないから…という感じの話や、9月にリリースされるアルバム、DEEP BLUEの話題にも少しだけ触れていたのはこの時だったか。

 

そして次の曲はDEEP BLUEにも収録される名もなきヒーロー、手拍子が発生するところで滝さんがギターを掲げてネックを叩いて手拍子を煽るような動きをしていた。4月にリリースされたこの曲も、今ではすっかり他の曲に負けないくらいに盛り上がる曲になっていた。

続いては新しい光、今年からイントロ前に卓郎さんと滝さんが曲中のフレーズに近いようなメロディーをふたりでギターで弾いてから徐々にベースとドラムが重なり曲に入る、というアレンジで演奏されている。だがこの日はこれまでとは違い卓郎さんと滝さんが静かに音を出している間にかみじょうさんがカウントを入れ、そこからライブアレンジのギターに入るという、初めて聴く入り方だった。限られた持ち時間の中で多少の時間短縮という意味もあったのだろうか。正直、ほんの僅かに普段とは違うアレンジを聴けたこの瞬間を観られただけでここまで観に来た甲斐があった、と思った。サビではこの日一番の大合唱!!1サビの後には卓郎さんが下手へ、入れ替わるように和彦さんが真ん中へ移動してからギター・ベースを一斉に掲げる部分へ。間奏後には和彦さんがシャウトする時にこちらから姿が全く見えなったので、それほど屈んでマイクに近づいていたことが窺える。この時だったか、それまで見えなかった武田さんが下手のこちらから見えるくらいにステージ前に張り出してきていた。

 

「おれたち欲張りだからさ、もうちょっと欲しいよね!」という卓郎さんのひと言で次の曲を察する。太陽が欲しいだけ!!快晴の下で真っ直ぐに響く力強い演奏と卓郎さんの歌声が最高にかっこいい!「さあ両手を広げて~」の部分では歌詞に合わせるように無数の手が客席から上がる。それ越しに観るステージ、という光景は圧巻だった。

最後の曲はBMB、卓郎さんが「ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2019に辿り着いたら!!」と捲し立てるように歌う。2番の「迷える子羊たちが~」の部分では和彦さんが片手でベースを高く掲げ、何度も自身の胸を拳で叩いてからベースのボディを思いっきり平手で叩く。9mmの中でも一番の定番曲とも言えるBMBを最後に持ってきたことで、これ以上ないというくらいの盛り上がりでこの日のライブを締めくくった。

 

演奏が終わると武田さんと滝さんは早々と退場。下手に視線を移した時に丁度和彦さんの投げたペットボトルが頭上を通過していった。卓郎さんは時間的な問題か、いつもより短めに挨拶。後ろからかみじょうさんが顔を拭いながら出てきて客に向かって軽く手を振るようにして退場していった。

 

今年ロッキンに来るという決断をした最大の理由は「9mmをひたちなかで観たい」だった。14時の野外、本当に暑かったし、ステージは言わずもがなの熱さだった。それでも、本気を出した太陽の下で聴けた「太陽が欲しいだけ」は最高に気持ち良かった。ここまで観に来て本当に良かった。

 

 

9mmの次はLAKE STAGEのthe band apartを観に行くつもりだった。しかし、フロントエリアで暑さにやられて一気に体力を減らしてしまったので断念。PARK STAGE近くの木陰で休んだ後、ハングリーフィールド~みなと屋などGRASS STAGEの周りをゆっくり歩く。みなと屋で休憩を取っているとGRASS STAGEでライブ中のPerfumeの「P.T.A.のコーナー」が聴こえてきた。折角なので、とGRASS STAGEに向かう。

 

 

◆15:30 GRASS STAGE

Perfume

 

FAKE IT

TOKYO GIRL

無限未来

 

GRASS STAGEに辿り着いてから観られたのが上記の3曲。かなり後方からステージを観ていたが、蛍光色の衣装が黒いステージによく映えていて、遠くからでも3人の動きがよく分かる。恐らくPerfumeを観たのは9年振りくらいか。3人の美しい動きに目を奪われ、可愛らしい口調のMCにとても和んだ。この日のセトリは今後リリースされるベストに入っている曲で構成されていたそう。

無限未来の前にあ~ちゃんが、「日本の音楽は世界レベルだと胸張ってくれよ!」「私達も頑張って音楽を続けるから」と言っていた。今や海外のステージにも立っているからこその言葉、胸を打たれると同時に色々と考えさせられる重い言葉だった。

あ~ちゃんが、最後まで残っていてくれてありがとう、優しい~、と満員の客席に向かってひと言。こちらからするとPerfumeならGRASSが人で埋め尽くされて当然だと思っていたが、それを当たり前と思わずに客に向かってそのようなひと言を投げかけていたことにあ~ちゃんの誠意や優しさが窺えた。

 

 

◆16:20 BUZZ STAGE

THE PINBALLS

 

GRASS STAGEから移動して来たらちょうどライブが始まっていたので寄ってみた。ライブを観たことがなく、それどころか実は1曲も聴いたことがないバンド。

屋根のあるBUZZ STAGE、風が入ってくるとかなり過ごしやすい、涼しい。それとは対照的にもの凄い熱量の演奏が繰り広げられ、威勢のいいロックンロールがこれでもかと繰り出される。全然知らない曲なのに、気付けば拳を振り上げ歓声を上げていた。とにかく楽しかった。

 

ボーカル・古川さんが喉の不調でしばらくライブを休んだ、という報せはどこかで読んだので何となく知ってはいたが、復帰後最初のライブがこのステージだったらしい。客席から「おかえり!!」という声が上がり、MC中にステージ横のモニターに映されていた、おそらく最前列にいると思われるファンの方の感極まる様子を観て、これが初めましてだったけれどもこのバンドがロッキンで無事に音を鳴らせていることを一緒になって喜んだ。

 

 

THE PINBALLS終了後には再びみなと屋に戻って休む。この時には暑さも結構和らいでいたかと思う。GRASS STAGEとBUZZ STAGEに近く、昼過ぎには混雑もなく、冷たい美味しいものが色々あったみなと屋は暑くて広い会場内ではとてもありがたい存在だった。

 

 

◆18:05 GRASS STAGE

10-FEET

 

かなり後方にいたためモニターでステージの様子を観ていた。赤い照明の中、羽織っていたシャツの裾をなびかせながら登場したTAKUMAさんがやたらかっこよかった。

とても楽しみで、本当は全部観たかったが特急の時間とシャトルバスの混雑を懸念して1曲目のVIBES BY VIBESのみ聴いたところで泣く泣く切り上げる。

 

シャトルバス乗り場へ向かっているとPARK STAGEを過ぎたあたりで花火が上がった。丁度PARK STAGEトリ、KREVAのライブが終わったところだったようだ。LAKE STAGE近くまで到着すると[Alexandros]のワタリドリが聴こえてきた。忘れらんねえよサウンドチェック中だった。

忘れも観たかったが急いでバス乗り場へ。既に長くなっていたシャトルバスの列に並ぶ。LAKE STAGEから聴こえてくる「この高鳴りをなんと呼ぶ」の演奏に見送られながら会場を後にした。

 

 

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厳しい暑さの中、多めに休息を取りながら回ったおかげで何とか1日元気に過ごせた。

服装はTシャツ、その下にユニクロのエアリズム、膝下丈のワイドパンツ。それに帽子(アウトドア用のゴアテックスのやつ)とバスタオルを装備。帽子とバスタオルのお陰でほとんど日焼けせずに済んだ。

また、会場の気候が自分の住んでいる所よりも湿度が少なく、涼しい風が吹いていたため日差しを避けられれば思いのほか快適な時間もあった。

 

<良かった点>

 

・休憩を小まめに取り、食事と水分補給の時間もしっかり確保した

・ステージ間移動もかなりゆっくり、時間をかけた

・9mm以外はフロントエリアに行かないようにした

  →これでかなり体力を温存できた

 

・自宅にあった数年前のポータブル扇風機が意外と役に立った

・荷物を最小限にまとめた(小さめのショルダー1個+タオル)

・帰りのシャトルバス混雑を予想して早く出てきたため焦らずに済んだ

 

<反省点>

・行きの特急は特急券のみ切符購入にすれば精算しないで済んだ

シャトルバス・切符売り場の混雑を甘く見ていた

・そもそも水戸駅からバスの方が良かった

・帰りのシャトルバス混雑を予想して早く出過ぎてしまい勝田駅で暇を持て余した

→主に移動に関することで反省点が多々あった。

 

 

会場内にはミストや水を撒いているスペースがあったり、GRASS STAGEに至る道、観覧車の下あたりで砕いた氷を撒いていたりと暑い中でも少しでも客を涼しい気分にさせるものがたくさんあった。暑さ対策をきちんとして無理せずゆっくり回れば自分のように暑さに弱くても1日過ごせると分かったので、今後はひたちなかに行く回数が増えるかもしれない。最高に暑く、最高に熱い、楽しい夏を過ごすために。

20190722/9mm Parabellum Bullet“6番勝負”@LIQUIDROOM

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9mmの15周年企画、6番勝負の4戦目。恵比寿LIQUIDROOMにて対戦相手にUNISON SQUARE GARDENを迎えての開催。

ニゾンも今年15周年なのでバンドとしては9mmと同い年。ユニゾンも今年15周年企画が色々あり、そのひとつであるトリビュートアルバム「Thank you,ROCK BANDS!」には9mmも参加しているし、そのリリースを記念して新木場STUDIO COASTにて開催されるライブの8月29日公演には卓郎さんと滝さんが出演する。

更に、LIQUIDROOMも現在の場所・恵比寿に移転してから今年で15周年ということで三者共に15周年を迎えた非常にめでたい組み合わせのライブ。9mm・ユニゾンLIQUIDROOMという組み合わせのライブはこれが2度目で、6年前の2013年にはLIQUIDROOM主催のイベントという形で“TRIPLE 9th ANNIVERSARY”として開催されたことがある(LIQUIDROOMは毎年7月~9月頃に周年イベントとして多くのライブを開催している)。卓郎さんが以前出演したラジオ番組で、6番勝負は対戦相手に日付と場所を決めてもらった、という感じの話をしていたので、そこから考えるとこの“同い年三者の組み合わせでのライブ”を再び開催することを、ユニゾン側が希望したと考えられる。

 

この日会場に入れたのは客が半分以上入場した後だった。リキッドは柱の後ろ以外は大体どこにいても観やすい会場ではあるが、やはり後方の段の上は大方埋まっていた。一番後ろの段の上は何故か入れないようになっていた。フロア前方も当然半分くらいは埋まっていたが、下手前方は意外とスペースが空いており、最終的にその辺りに落ち着く。真ん中から上手まではほぼ見えなさそうだけれど下手は結構近い、という感じの視界。

 

 

UNISON SQUARE GARDEN

 

シュガーソングとビターステップ

何かが変わりそう

天国と地獄

サイレンインザスパ

フィクションフリーククライシス

BUSTER DICE MISERY

WINDOW開ける

天国と地獄

fake town baby

桜のあと(all quartets lead to the?)         

 

1曲目からシュガーソングとビターステップで華々しく始まる。最初から田淵さんが目を大きく見開いてベースを弾いているのが見えた。楽しい気持ちで聴きながら、最初は定番曲から入るのかな、などというつまらないことを考えていたがその予想をいきなり2曲目からひっくり返した次の曲…何かが変わりそう!とても祝祭感がある流れで更に楽しい!ユニゾンの普段のセトリをそこまで把握していないため、もしかしたら意外とセトリに入る曲なのかもしれないけれど、対バンでこの曲やるんだ!という驚きと共にこの後のセトリへの期待が膨らむ。この時、田淵さんが曲中にベースを交換していたから何かあったのか…スマートに交換して何事もなかったかのように演奏に戻っていた見事な瞬間を食い入るように見てしまった。そのあと次の曲に入る前に斎藤さんが下手の様子を確認するように見ていたような瞬間があった。偶然かもしれないけれど。

次の曲は天国と地獄、自分がユニゾンを観る時にはライブの終盤で演奏されることが多いため3曲目という早さでこの曲が入ってきたことに驚かされる。曲に入る前に入れられるライブバージョンのアレンジは何度聴いてもとても好きなところ。田淵さんがいつものように足を高く振り上げながら弾いていたり、僅かに見えた斎藤さんがその時にはキリッとした表情で歌っている様子が記憶に残っている。

 

そして更に驚かされることとなった次の曲…イントロを聴いてどの曲が来るかを把握した瞬間に喜びとあまりの驚きで思いっきり声を上げてしまった。サイレンインザスパイ!!緑と紫の照明に照らされながら歌う斎藤さんの姿ははっきりと覚えているが、あまりの嬉しさに視覚的な記憶が吹っ飛んでしまった。この曲も意外と普段は演奏されるのだろうか…ユニゾンの中でも特に好きな曲のひとつで、ライブで聴けたのはこれが初めてかもしれない。予想外のタイミングで聴けたのが嬉し過ぎて、観ている間もどこか現実味が無いように思えたほど。

まだまだ驚かされっぱなしのセトリは続く。軽快なギターから始まったのはフィクションフリーククライシス、イントロの軽快なリズムに合わせるように田淵さんが横に揺れる。くるくる変わってゆく曲展開にぐいぐいと引き込まれる心地良さ。間奏では斎藤さんが見事なギターソロを弾ききる様子が何とか人の隙間から見えた。

次はBUSTER DICE MISERY…サイレンインザスパイからここまでとにかく攻めまくるようなセトリ、ユニゾンのワンマンに来たんだっけ?と思ってしまうほどの展開。キレのあるイントロに痺れ、続く裏拍のリズムにゆらゆらと身を任せる。この曲も初めてライブで聴けた。間奏のソロに入るとすかさず斎藤さんがチョーキングでぐっと体を反らし弾き始める熱い弾きっぷりに目を奪われ、斎藤さん・田淵さん・貴雄さんが見事に音を止めるタイミングを合わせるとフロアからは大歓声。

ここまで攻めまくるような流れが続いたが、僅かな間を空けて静かなギターが鳴ると空気が一瞬にして変わる。WINDOW開ける、間奏では斎藤さんと田淵さんが同時に体を反らすなど息ぴったりな様子が見えた。最後までじっくりと聴き浸る。

 

ここで斎藤さんが話し始める。「9mm Parabellum Bullet、15周年おめでとうございます!偶然ですがユニゾンLIQUIDROOMも15周年です。」(喝采)「正直15年続くと思わなかった!人間で言うと中3でしょ?」と例える。

6年前、2013年の9周年の時にも今回と同じ組み合わせでライブをやったという話で、その時に卓郎さんが「同い年ということは、この三つ巴で毎年周年が出来る」と言っていたと。それを聴きながら頭の奥の方に眠っていた記憶が僅かに蘇ってくる。「続けていたらまた一緒にやるかもしれないけれど、価値が下がるから頻繁にはやらない!笑」「でも続けていればまた一緒にやれると思えるのは心強い」と続ける。この話をしている間、斎藤さんはずっと笑顔だった。

斎藤さんが更に続ける。ユニゾンが始めて3人でスタジオ入って音を出したのが7月24日なのでその日を結成日としており、明後日かな…結成15周年のその日にトリビュートアルバムが出ます、9mmにも参加してもらっている、と。

「6年前(9周年で対バンした時)に出来たばかりの曲をライブでやったら9mmに“その曲いいね、馬鹿っぽくて!”と言ってもらって。」と斎藤さんが話すその曲こそトリビュートで9mmがカバーした、徹頭徹尾夜な夜なドライブ。「聴かせてもらったらもう笑っちゃうくらいめっちゃ9mmで!」だから24日にトリビュートが出たら夜な夜なドライブはしばらく9mmの曲になりそうだから本家が今のうちにやっておきます!というような紹介をして…

 

…それに続く曲はもちろん、徹頭徹尾夜な夜なドライブ!!9mmがカバーしたからきっとこの2マンで聴けるはず、聴きたい、という願いが叶った!おそらくライブで聴けたのは5年振りくらい。間奏では斎藤さんがソロを弾きながらステージの真ん中へ出てきて、それに合わせるように田淵さんも真ん中の方に出てきてふたり並んで弾いていたように見えた。その前後だったと思うが、貴雄さんが音源以上にドラムを叩きまくっているようだった。 間奏の後には田淵さんが「東の空から夜な夜なドライブ」と歌いながら、両手を目の上に当てて遠くの方まで見渡すような仕草をしていた。とにかく楽しかった!

これでもかというくらい盛り上がったところに投下されたfake town baby、再び攻めの展開へ。虹色の照明がステージを彩る。文字にすると月並みな表現になってしまうが、頭の中が「かっこいい!!」のひと言でいっぱいになる。

「ラスト!」のひと言から桜のあと(all quartets lead to the?)へ。ステージが淡いピンクに染まる。最後のサビ前、田淵さんがフロアを隅々まで見回すように視線を動かしていて、その時の田淵さんが本当に楽しそうな笑顔を浮かべていた。

演奏が終わると「次は9mm Parabellum Bulletです!!」と斎藤さんが笑顔で言い、退場。

 

下手にいたので斎藤さんはたまにしか見えなかったし、貴雄さんはもっと見えなかった。けれども貴雄さんがスティックをくるくると回してみせた瞬間が奇跡的に見えたり、終盤ではステージの空いているスペースいっぱいに動き回る田淵さんを見て笑顔になっていた斎藤さんの姿が見えた。

ニゾン、もの凄い、攻めまくりのセトリだった。次々と繰り出される曲を聴きながらずっと驚かされっぱなしだった。そして今更だと言われてしまうかもしれないけれど、やっぱり、なんて華のあるバンドなのだろうか…とかなり久々に(ここ数年で観てきた会場と比べると)近くで観られて改めて思った。

斎藤さんが6年前の対バンの話を出してくれたのも嬉しい。自分は6年前の対バンも観に行っていて、今やユニゾンの中で最も大好きな曲である徹頭徹尾夜な夜なドライブは、その時には名前も分からない新曲だったにも関わらずたった1回聴いただけで頭から離れなくなり、一発でこの曲好きだ!と思い、あの曲をまた聴きたいと思い続け、その後運良くライブで聴ける機会もあり、益々大好きになった曲。初めて聴いた時にはそれほどの衝撃だった。あの時に卓郎さん達も夜な夜なドライブを聴いて同じように好きになったんだなと思うと何だか嬉しかった。

 

転換を挟み9mmへ。普段30分くらいかけて丁寧にセッティングを行う9mm、この日も同じくらいの時間をかけていたと思われるが、いつもより短く感じられた。ユニゾンのライブがあまりにも良過ぎて、1曲1曲を思い出していたら時間があっという間に過ぎすぐにフロアが再び暗転した…ぐらいの感覚。ライブ中に多少流されはしたが、相変わらず下手で観る。先に書いてしまうが、和彦さんはよく見えた。卓郎さんも時折見えたし前の人の動きによって滝さんとかみじょうさんが僅かに見えた時もあった。しかし上手の一番端にいた武田さんが終始全く見えなかったのがとても残念だった。(このあと武田さんについて一切書いていないのは、全く見えなかったからという理由です。)

 

 

9mm Parabellum Bullet

 

The Revolutionary

ハートに火をつけて

Cold Edge

ガラスの街のアリス

名もなきヒーロー

Bone To Love You

黒い森の旅人

太陽が欲しいだけ

Black Market Blues

新しい光

ロング・グッドバイ

 

Punishment

Lovecall from The World

 

 

1曲目はThe Revolutonary、普段はセトリの終盤に来ることが多いためいきなり予想外の選曲!和彦さんはイントロから1回転ジャンプを披露したり、こちらを煽ったり。自分がいた場所から和彦さんの手元がちょうど遮る物なく見えた。この曲はピックで弾いているのだが、かなり柔らかい手つきで弾いていたことに驚きながら観ていた。

ステージが真っ赤に燃え上がるハートに火をつけて、2番では「かたく結びついてる」と歌いながら卓郎さんが自身の両手をマイクの前でぎゅっと握っていた。最後の「二人を燃やして すべてを燃やして」の部分でちらっと上手を窺うとコーラスをする滝さんが元気そうな様子だったので安心した。卓郎さんも終始笑顔で楽しそう!

かみじょうさんがドラムを2小節分入れると間髪入れずにCold Edgeへ!真っ赤なステージが一瞬にして青く染まる。この流れは定番になりつつあるが、一気にステージの空気が変わるようなこの一瞬は何度観てもとてもいい。卓郎さんは眉間に力を込めキリッとした表情に変わる。和彦さん、「リキッドーー!!!」と思いっきりシャウト!そこから、6番勝負の横浜以来のセトリ入りとなったガラスの街のアリス。折角下手にいるからとベースラインに集中して聴いていた。

 

今日は何度言ってもいいと思うので…9mm、LIQUIDROOMUNISON SQUARE GARDEN、15周年おめでとうございます!という感じで卓郎さんがひと言。その間、静かなギターの音が流れ続けていた。この時上手は全く見えなかったが、滝さんがギター弾いてるんだな、と。

 

名もなきヒーロー、イントロは真っ青な照明がこの曲の勇ましさを際立たせるかのような演出。その後はCDのジャケットに近いような配色だったか。「守りたいものにいつも守られているんだね」の部分、卓郎さんがどんな表情を浮かべているか観たくて視線をそちらに遣ると、優しげな視線でフロアを見渡しているように、こちらからは見えた。

続いてはBone To Love You、イントロでは照明が紅白の配色になっていて、この曲の祭り感を一層際立てていた。間奏では卓郎さんが左右の手を交互に上げたり下げたり、その後はパンチを繰り出すような仕草をしていた。滝さんが静かにギターを鳴らし、柔らかな音でメロディーを奏で始める…黒い森の旅人、淡い青を基調とした照明の中に白い光が射し込んできて、それをステージ近くの場所から見上げると木々の隙間から射し込む光のように見えた。

 

このあたりで「ユニゾンのトリビュートに9mmが参加していることが先ほど斎藤くんの口から報じられましたが…」と笑いを誘うような言い回しで卓郎さんが話し始める。要約すると、9mmはこれまで洋邦問わず多くのトリビュートアルバムに参加してきた(洋楽は1回だっけ…というような感じのひと言に2回!というような補足がフロアから入るという場面があったりした) 、“トリビューター”だけれど、今回は今までで一番の出来だ、とのこと。

 

そういう話の後だったのでここで夜な夜なドライブやるのか!?と勝手に期待をしてしまったが、卓郎さんの「いけるかーー!!!」から始まったのは太陽が欲しいだけ、でも嬉しい!曲中のどこかで和彦さんが左拳(こちらから見て右)で自身の頭を小突いていた。「さあ両手を広げて~」では無数の手が上がり、それ越しに見るステージは圧巻だった

Black Market Blues、「LIQUIDROOMに辿り着いたなら!!」と歌う卓郎さん。「迷える子羊達が~」の部分で和彦さんがベースを高く掲げるのはもう見慣れている大好きな光景で、それをほぼ真正面から見られた嬉しさ。それから、和彦さんがこの時には右拳(こちらから見て左)で自身の頭を小突いていた。

卓郎さんと滝さんが向き合いながら静かに音を合わせ始めるイントロから新しい光。中盤だったか、いつものギター・ベース3人がネックを上げるタイミングで卓郎さんが下手まで出てきてくれた。ほぼ見えなかったがその間に和彦さんは卓郎さんと入れ替わるように中央の方まで行っていたと思われる。

本編最後の曲はロング・グッドバイ。何度聴いても滝さんが元気にあのけたたましいタッピングを奏で始める瞬間にとても嬉しくなる。「孤独な光たちが~」の部分で、ステージ全体が赤く染まる中卓郎さんにだけスポットライトが当たっていた光景は何とも言えない美しさがあった。その後に和彦さんがステージ前方まで出てきてオフマイクでシャウト、普段離れた場所でも僅かに聴こえる程なので、和彦さんの近くで聴くとどれほどの声量かがよく分かる。「すべて壊してやるのさ」と歌う卓郎さんの声が心なしか他の部分より力強く聴こえて、とても頼もしく思えた。

 

本編が終わり、5人が退場。長めに間を空けて再び卓郎さん達がステージに出てくる。

卓郎さんが「4人でやります」と言ってから演奏に入る。今年に入ってからアンコールを9mmの4人だけでやることが増えてきたから、また観られるんだなと嬉しく思いつつ、これまでの傾向から(teenage)Disasterなどが聴けるのだろうか、と楽しみな気持ちでいた…しかし予想とは違いドラムのカウントではなく、クリーンなギターの音が鳴り、その瞬間にまさかあの曲を4人でやるのかと察して驚愕…滝さんが弾き始めたのは、Punishmentに入る前に弾くフレーズだった。滝さんの爆速カッティングから4人だけのPunishmentが始まった!!いつ振りだろうか、4人でのPunishment…!間奏でほんの僅かな間、同じメロディーを弾く卓郎さん・滝さん・和彦さん、そしてかみじょうさんまで全員の姿が視界におさまった瞬間があった。斜めから見ると4人が真っ直ぐ前を向いて演奏しているように見え、その光景はとても言葉では表せないほど嬉しいものだった。

最後の曲、Lovecall from The World、本来歌い出しは卓郎さんのみで途中から滝さんのコーラスが入る、という構成だがこの日は滝さんが最初から卓郎さんと一緒に歌っていた。ここでも卓郎さんと共に、元気いっぱいに歌声を響かせる滝さん。1分足らずのこの曲で残りの全エネルギーを出し切るかのような圧倒的な演奏。轟音を思いっきり叩きつけて、演奏が終わる。

退場するところはあまり見えなかったが、和彦さんがペットボトルやピックを、かみじょうさんがスティックを数本投げるところは何となく見えた。卓郎さんが最後にフロアに笑顔を向け、退場。

 

 

ライブ中に2回、和彦さんがステージから突然飛び降りてきてその場でベースを弾く、ということがあった。本編で1回、アンコールで1回。どの曲だったかはどうしても思い出せなかったが…(1回目はBone To Love Youだった気がするが自信がない)。降りてきたことで客と同じ高さになったため細かい様子は見えなかったが、降りてくるその瞬間はしっかりと目の当たりにできた。1回目に降りてきたあと、再びステージに上がった直後に後ろを向いたままフロアに向かってノールックでピックを投げていた。ピックがかなり綺麗に飛んで行ったのがよく見えた。その投げた瞬間の和彦さんの姿がどれほどかっこよかったか…。

 

卓郎さんのMCのうち、かなりうろ覚えの部分。2013年に続いて再びLIQUIDROOMでユニゾンと対バン出来た今回のライブについて話していたかと思うが、今回は9mm主催のライブなのでうちの土俵に上がってもらって…土俵といってもLIQUIDROOMなので借りものなんですけど、なんて話があったような。

それからこの日のユニゾンのライブをワンマンか!?というくらい盛り上がっていたね、という感じで表現していたような…。その話をする卓郎さんがとても嬉しそうだったことも薄っすら記憶に残っている。

 

この日のライブ中に卓郎さんがユニゾンについて話していたこと。まず、ユニゾンとの出会いは2007年の9mmのツアーで「“The World Tour”という日本しか回らないツアー」を一緒に廻った時であること。

また9mmとユニゾンの関係について、表現はちょっと違うかもしれないがこちらも要約すると、学生で例えるのもあれなんですけど…と前置きをしてから、学校を卒業してからたまにしか会わないけれど、どこかで頑張っているっていうのを確認してたまに会ってお互い良い歳の重ね方したねと思う人、という感じに例えていた。

9mmとユニゾンはしょっちゅう一緒にいるという訳ではないかもしれないが、同じイベントやフェスの同日出演なども多く、また2013年にLIQUIDROOMで2マンをやった後は2015年に9mmのツアーで、2017

年にユニゾンのツアーで2マンをやっており、大体2年周期でこのような対バンの機会があった。

卓郎さんのこの話と、斎藤さんが9mmについて「(自分たちがバンドを)続けていればまた一緒にやれると思えるのは心強い」と言っていた話から9mmとユニゾンの存在が互いにとってとても大きいものであることは容易に伝わってくる。ふたりの語り口や、斎藤さんが「トリビュートが出たら夜な夜なドライブはしばらく9mmの曲になりそう」と茶目っ気のあるひと言を楽しそうに言っていたのを思い出すと、9mmとユニゾンは気の置けない大親友、と表すべきとても素敵な関係なんだな、と思えてまた嬉しくなった。

だから斎藤さんは冗談交じりに「価値が下がるから頻繁にはやらない!」なんて言っていたけれど、9mmとユニゾンがいつまでもバンドを続けてこの素敵な関係を続けていくと信じているし、かなり気が早いかもしれないけれど、また近いうちにこの対バンが観られると信じて、もう今から楽しみに待っている。